NURIA ESPERT: Una VOZ antes que un CUERPO.

NURIA ESPERT: Una VOZ antes que un CUERPO.

Y el VERBO se hizo Carne y habitó entre Nosotros:

NURIA ESPERT en Ainadamar

en el  Teatro Real  de Madrid.

Nunca una Voz en el Escenario se hizo más PALABRA.

Palabra que no se sabía si salía fuera del Cuerpo de la Actriz o si la Actriz la introducía dentro de su Cuerpo. Palabra que venía del Más Allá o procedía del Más Acá. Palabra que se hizo Rito, Mito, Símbolo, Imagen, Alma. Palabra que se hizo Agua, Fuego, Aire, Tierra. Palabra que fue, al tiempo, Viento, Lluvia, Mar, Arena, Piedra, Nube… 

Nunca he asistido a una interpretación en que la Palabra fuese más natural y, al mismo tiempo, más artísticamente expresiva y teatral. Nunca he escuchado el latir de una VOZ de un modo más palpable y emocionante. Nunca el Verbo fue dicho, recitado, salmodiado con más precisión, más claridad, más nitidez, más expresividad y más calidez. Nunca la Palabra fue más encarnada y, a la vez, más independiente de la boca de una actriz como si viniese de otro mundo.

Nunca mejor puede aplicarse aquí el término de DIOSA.

NURIA ESPERT, una DIOSA del Escenario. ASÍ ES, si ASÍ OS PARECE. AMÉN.

NURIA ESPERT: UNA DIOSA EN EL OLIMPO DEL TEATRO.

¿PERO QUIÉN ES KATIE MELUA?

¿Pero quién es Katie Melua?

Con sólo 15 años, Katie Melua inició su carrera musical en un concurso de jóvenes talentos. Unos años después, en 2003, grababa su exitoso álbum de debut Call of the Search. Desde entonces no ha dejado de seducirme con su voz y su guitarra.

Fue descubierta por el compositor Mike Batt en 2003 mientras estudiaba en la BRIT School for Performing Arts & Technology. Batt iba buscando una vocalista capaz de interpretar Jazz y Blues para formar una banda. Se convirtió en la artista femenina que más discos vendió en 2004 en el Reino Unido. En agosto de 2005, Katie Melua se hizo ciudadana británica.

Katie Melua me seduce y emociona por sus deliciosas interpretaciones acústicas y vocales de intensa calidez vocal, mezclando como nadieel jazz, el blues y el pop rock: la mezcla de intimismo épico con blues, acústica jazz y sonidos worldbeat así como música electrónica me parece lo más genial que se ha producido en cantantes de los últimos tiempos.

No entiendo y se me escapa el porqué del escaso éxito comercial que obtienen  sus canciones y su música en nuestro país. Porque  las ganas de evolución de Katie Melua, la variedad del repertorio creativo de sus canciones y su calidad artística son indiscutibles. Lo que está fuera de duda es que desde el primer disco Call off the Search del año 2003, pasando por Piece By Piece que la confirmaba como genial artista y vocalista, el posterior It’s Only  Pain y también  el singular álbum Pictures hasta llegar a la cumbre con el  álbum  The  House,  con canciones tan maravillosas como      A Happy Place, A moment of Madness, No Fear of Heights, The House y la extraordinaria The Flood, con esa absoluta maravilla que es el videoclip de esta canción, su altura artística se ha ido elevando en una progresión evidente. Es así para mí mi cantante actual preferida, superando incluso en mis preferencias a cantantes que tanto amo como Sade Adu, Aimee Mann, Duffy, Carla Bruni, Lena Meyer Landrut o nuestra Leonor Watling del grupo Marlango.

DE NATURA. Dístico nº 2.

2

 Con el ruido de la noche,

                   

acude una estrella...

Ecología Humanizada: "DE NATURA", un singular Poemario Plurilingüe Ilustrado de Carlos d'Ors.

Acaba de publicarse en Ediciones Vitruvio, DE NATURA, un singular Poemario Ilustrado de Dísticos (poemas de dos versos) en versión Plurilingüe en cinco idiomas (Español, Inglés, Francés. Alemán e Italiano), escritos y dibujados por el pintor y poeta Carlos d'Ors. El poeta ha querido conferir a las ilustraciones el mismo valor poético que a los poemas dísticos y ser así cada dibujo un poema más.

Se trata de unos poemas en que el poeta canta a la Naturaleza (sol, luna, estrellas, aves, mamíferos, mar, río, nubes y árboles), entrañándola y confiriendo a la misma de un modo simbólico los sentimientos  y pensamientos que son propios de la naturaleza humana.
Así por ejemplo, en uno de los poemas, el número 46, podemos leer:

                             "En la cascada,
                  el agua se suicida eternamente"

El PRELUDIO resume lo que es el libro:

                        Preludio 

En estos dísticos míos encontrarás, escritos y dibujados,

los secretos y enigmas de seres animados e inanimados

 con los que la diosa NATURA nos hechiza y regala…

Encontrarás la intemporalidad del cielo y la sabiduría del sol,

el canto del pájaro y el llanto de la hoja caída,

y la tristeza del ojo del elefante sentida,

y el dolor de la gacela en la noche iluminada,

y al inmaculado cisne que bajo lluvia de estrellas nada…

Encontrarás al viento escapando por el ojo de los árboles,

a los monótonos rebaños que transitan por los campos,

y el galopar inexplicable del caballo por los interminables prados,

y las montañas que, entre nubes, se rompen en pedazos…

Encontrarás el aletear de la mariposa en las primaveras soleadas,

y el abismo suicida de las majestuosas cascadas,

y la gaviota que nos dicta palabras extrañas,

y, en fin, una estrella que se pierde en la profundidad de las aguas…

LAS CHICAS DE LA SEXTA PLANTA, un bondadoso y entrañable cuento fílmico de irresistible encanto.

Hace unos meses yo escribía:

"Siempre he sido y seguiré siendo un gran defensor y amante del cine francés. El espíritu francés y lo que puede denominarse lo francés están muy en consonancia con el cine y lo cinematográfico. No olvidemos que el cine nació con los hermanos Lumiére, con Georges Mélies y con Abel Gance y que algunos de los más grandes artistas del arte cinematográfico son franceses: Renoir, René Claire, Clouzot, Bresson, Truffaut, Godard, Rohmer, Melville, Resnais, Chabrol, Rivette, Tati, Pierre Etaix,Sautet, Leconte, Techiné... .
Si bien es verdad que, dentro del cine europeo, el cine francés carece de la elegancia formal del cine británico, de la expresividad expresionista del cine alemán, del sociologismo político o histórico del cine ruso, del sentimentalismo nostálgico del cine italiano, o del trascendentalismo psicológico del cine sueco, no es menos cierto que sí posee en dosis proporcionadas algo de todos estos ingredientes y, sobre todo, siempre está dotado de un buen gusto, una mesura y contención (sin desmadrarse nunca), no dejándose llevar por el mal gusto, la chabacanería y la ordinariez en que a veces cae el cine español e italiano, por ejemplo.
Por otro lado, otra de las características del cine francés, además del buen gusto y la mesura, es un cierto barniz de benevolencia y amabilidad en que se bañan o impregnan sus grandes películas representativas que hace que hasta los temas más crudos o dramáticos se vean con agrado y tranquila complacencia."

Dentro de las numerosas vías o líneas que ha desarrollado el cine francés en este siglo de existencia, las dos vías a mi entender más características son: la vía más social, por un lado, y la más amable, idealista y romántica, por el otro. En la última estupenda película estrenada recientemente "LAS CHICAS DE LA SEXTA PLANTA" reúne ambos aspectos en un relato fílmico, amable y lleno de bondad con una magistral y extraordinaria dirección de actores, en donde brillan las interpretaciones de todos los actores, tanto los principales (Fabrice Luchini y Sandrine Kiberlain) como los secundarios (magníficas Berta Ojea, Concha Galán y Lola Dueñas, entre otras) y en que sobresale con extraordinaria luminosidad el irresistible encanto de nuestra Natalia Verbecke con una luminosidad en los ojos y en la sonrisa que llenan la pantalla. Un film de imborrable hechizo.

LOS HÉROES DE LA ROJA. TRIUNFO Y TRAGEDIA.

Los verdaderos héroes de La Roja.

La sinfonía de La Roja mientras España se hunde.