ALEGRE ALGARABÍA (del poemario inédito "UN POEMA, CADA DÍA")

ALGARABÍA DE BESOS

 

 



 

Cantan los pájaros en su alegre vuelo

versos de amor, algarabía de besos

en el infinito azul del cielo,

algarabía de besos...

¿PERO QUIÉN ES OLIVER TORRES?

Se han sucedido en estos dos últimos veranos la aparición de una serie de grandes centrocampistas que serán los sucesores de grandes centrocampistas: Beñat, Isco, Sergi Roberto, Thiago Alcántara, Rafinha…, etc. Todos ellos, posiblemente grandes jugadores. Pero Oliver Torres es el jugador centrocampista de más talento de los que aún no han cumplido los 21 años. No solamente destaca por su depurada técnica, sino por su inteligencia y su amplia visión de juego. Será el posible sustituto de Xavi Hernández, tanto en la selección española como, posiblemente esperemos, como futuro jugador en el Barcelona F. C.

Oliver se formó en la cantera del Atlético de Madrid y en el verano de 2012 Diego Simeone, entrenador del Atlético de Madrid, lo convocó para realizar la pretemporada del primer equipo. Finalmente, Óliver no tuvo ficha del primer equipo para la temporada 2012/13 para tenerla con el filial. Su debut con el Atlético de Madrid se produjo el 20 de agosto en el empate a uno ante el Levante correspondiente a la primera jornada de Liga. Óliver saltó al campo en el minuto 63 sustituyendo a Adrián. El 17 de mayo de 2013 consiguió el primer título de su carrera, el Atlético venció en la final al Real Madrid por dos goles a uno y se proclamó campeón de la Copa del Rey.Ha sido Internacional con la Selección Española Sub-19 con la que ganó el europeo de Estonia en julio de 2012 junto a jugadores como Isco, Illarramendi, Alberto Moreno, Morata, Christian Tello, Jessé Rodríguez o Gerard Deulofeu. El 31 de enero de 2013 fue convocado por primera vez con la Selección Española Sub-21 con la que debutó el 5 de febrero en el amistoso ante Bélgica y recientemente ha sido campeón de Europa sub 21. .

¿PERO QUIÉN ES DÉBORAH FRANÇOIS?

DÉBORAH   FRANÇOIS

 

es una actriz belga de 27 años que había apuntado su talento ya en 2007 en sus interpretaciones de  ESPÍAS EN LA SOMBRA y en EL ÚLTIMO DÍA DEL RESTO DE TU VIDA, pero nos confirmó su magistral talento interpretativo en la genial LA ÚLTIMA NOTA (La tournesse de pages) en su turbio y perverso papel de venganza como pasadora de páginas de piano en competencia con la estupenda Catherine Frot y lo ha confirmado, en un papel opuesto a éste, en esa bonita, romántica y encantadora película titulada POPULAIRE, como secretaria de mecanografía y campeona de rapidez dactilográfica. Su mirada, la variedad de registros interpretativos (mezcla de Audrey Hepburn y Deborah Kerr) desde la perversidad a la ingenuidad, desde la más encantadora simpatía al despecho más doloroso, hacen confirmar, como sucedió en el caso de BERENICE BÉJO, con la que comparte papel en esta POPULAIRE, ser una de las más firmes realidades del cine galo y belga actual y del futuro.

 

GIACOMETTI: ESCULTURAS PARA DESPUÉS DE LA MUERTE. (A mi hermana Esperanza, gran escultora)

Siempre he pensado que la escultura es fundamentalmente el arte de las formas, de los volúmenes llenos donde late el corazón espiritual y trascendente del ser humano (Donatello, Miguel Ángel, Alonso Berruguete, Bernini, Thorwaldsen, y Rodin pueden ser buenos exponentes de ello). Esta línea la han seguido en el arte contemporáneo casi todos los italianos (Marino Marini, Giacomo Manzú, Grecco, Arturo Martini, o Francesco Messina, fundamentalmente); Maillol, Kolbe, Gustav Vigeland, Carl Miles, Lehmbruck, Barlach, Permecke, Brancusi, Henry Moore, Hans Arp o Anthony Gormley; o, en España, Clará, Manolo Hugué, Cristino Mallo, Baltasar Lobo, o Esperanza d'Ors) ). Pero el arte contemporáneo introdujo además los huecos,  (Gargallo, Julio González, Zadkine, Lipton), los vacíos (Chillida, Oteiza, Max Bill), las estructuras arquitectónicas (Anthony Caro, Sol LeWitt o Robert Morris) y los espacios en donde se insertan las formas o las figuras o las propias estructuras arquitectónicas (Tony Cragg, Bill Woodrow o Bruce Naumann). También el movimiento mediante el arte cinético (Calder, Tinguely o Moholy Nagy), los efectos ópticos (Cruz Díez, Lippold o Soto), y la luz y lo lumínico (Dan Flavin, Joseph Kosuth o Keith Sonnier) . Lo de las instalaciones ya es otra cosa: es escenografía; o, en todo caso,  cinematografía.

GIACOMETTI es un escultor muy inclasificable. Desde luego es un gran artista en búsqueda obsesiva de lo que hay después de la muerte. En un video de la instalación de su interesante exposición actual en la Fundación MAPFRE de Madrid -(recuerdo una impresionante y espectacular en el Museo Reina Sofía de Madrid, comisariada por Kosme de Barañano, en los primeros años 90, en la época en que yo era Conservador de Dibujo de este museo)- se decía que había pasado un año observando una calavera. Desde luego, sus figuras (pequeñas, grandes o minúsculas, del tamaño de un fósforo) dan la impresión de alargados filamentos descompuestos o calcinados. Son figuras que no nos miran sino que vienen desde el más allá y desde el más allá nos ven.  No se relacionan entre sí, ni se abrazan, ni se tocan, ni se dan la mano, sólo se yerguen, solitarias, como fetiches, momias o espectros macabros o zombies descompuestos. o calcinados Interesante propuesta de un gran artista, aunque, tal vez, "al ser una escultura para después de la vida", nos produzca una emoción de "postmortem" (especie de zombies arrugados y calcinados que se levantaran de sus tumbas, y, una vez en pie, permanecieran quietos o se echaran a andar.  
Quizá su obra maestra, la que más nos queda e impresiona, sea ese Hombre caminando , ante el cual mi hijo Yago Vasil comentó con guasa:

"¿Pero dónde cree que va este hombre?"

 

LOS LÍMITES DEL ARTE (A PROPÓSITO DE LA GRAN EXPOSICIÓN "HIPERREALISMO", en el Museo Thyssen de Madrid).

Hace unos días hemos visitado la impresionante e importante exposición del HIPERREALISMO (1967-2012), la más importante exposición de este género vista en Madrid hasta la fecha. Una exposición de 66 obras de una veintena de artistas que abarca 45 años y tres generaciones. A finales de los años 1960 surgió en Estados Unidos un grupo de artistas que pintaban con gran realismo objetos y escenas de la vida cotidiana utilizando la fotografía como base para la realización de sus obras. La consagración del movimiento tuvo lugar con su exposición en la Documenta de Kassel en 1972. La exposición que presenta ahora el Museo Thyssen-Bornemisza plantea, por primera vez, una genealogía del Hiperrealismo desde los grandes maestros norteamericanos de la primera generación, como Richard Estes, Clive Head, Robert Bechtle, Tom Blackwell, Chuck Close pasando por David Parrish, Peter Maier, Don Eddy, Audrey Flack, Charles Bell y terminando por Raphaella Spence, Roberto Bernardi, Anthony Brunelli, Robert Neffson o Bertrand Meniel con su impresionante "La ciudad que nunca duerme". Desde su origen americano tiene su continuidad en Europa (en España, principalmente representad por Cristóbal Toral, Eduardo Naranjo y Antonio López) y al impacto en pintores de generaciones posteriores, hasta la actualidad. El Hiperrealismo no es un movimiento cerrado; hoy, más de cuarenta años después de su aparición, continúan en activo muchos de los pioneros del grupo y nuevos artistas utilizan la técnica fotorrealista en sus creaciones. Herramientas y motivos han evolucionado o cambiado con el tiempo pero, con su increíble definición, nitidez y detallismo, las obras hiperrealistas continúan fascinando al público.
 Lo primero que se nos viene al empezar a visitar la exposición es el asombro. Los comentarios que escucho a mi alrededor son de este tipo: ¡Qué bárbaro; cómo está pintado! Parece que lo tocas; es una fotografía de altísima resolución!; ¡Cómo lo habrá hecho! ¡Cuántas horas habrá tardado en terminar este cuadro! Como vemos son comentarios de admiración y de asombro por la técnica. Vamos visitando la exposición: primeras salas, juguetes, juegos mecánicos, frascos, tubos de colores, copas de cristal, caramelos que brillan en sus plásticos, luego, coches, motos, camiones, a continuación, esquinas de calles, salidas de metro, escaparates, más adelante, panorámicas de grandes ciudades y sus reflejos en cristales y asfaltos con gentes y coches desde arriba, o desde un ángulo, después, moteles de carretera, gasolineras, cines de noche y finalmente, figuras de desnudos, retratos, mujeres fumando... Algunas, bastantes, nos producen placer estético, sí; otras, deslumbrantes efectos lumínicos en la retina; alguna que otra, pocas, rechazo... No obstante, casi ninguna, emoción.

 

 He aquí donde yo quería llegar: el arte no es sólo técnica ni siquiera placer estético. El arte tiene que emocionarnos y tiene que hacernos pensar en nuestra condición de humanos y de seres espirituales, seres angélicos. Y en los extremos de los hallazgos estéticos o plásticos esto es casi imposible de lograr; eso nos sucede con el arte abstracto en su mayor expresión (un cuadrado blanco o un círculo negro en un lienzo) o en el hiperrealismo con un cuadro de una ciudad tan realista que nos parece que es lo mismo que vivimos en la realidad cotidiana: que no nos emociona. Entonces deja de ser arte aunque sí es estética y creatividad plástica.
Pero...,
Gran exposición, imprescindible de ver.

LOS POETAS DE MI VIDA. UNA ANTOLOGÏA PERSONAL: MARYORI VIVAS.



MARYORI  VIVAS

 

Una poesía, la de esta gran poeta colombiana, tierna, dulce, nostálgica, bondadosa y de una sencillez y poder de comunicación que enamora,  como ella misma y su rostro bellísimo.

 

 

MADRID
Cuando te  pienso
Vuelvo a nuestro último encuentro,

 Al más sentido, al mejor vivido,
Y aunque no el primero,
Definitivamente el que más recuerdo.

Vuelvo a viajarte despacio
Sin prisa, viviendo tu otoño,
Encontrando mi espacio
Y hasta siento que soy primavera
Y soy yo quien retoño.

Y me envuelvo en tus salones
Tus tertulias y tus noches de poesía,
Quisiera no tenerte a ocho mil kilómetros
Encontrar a tus poetas, deleitarme en sus letras
Y entre todos ahuyentar la tristeza y melancolía.
En ti mis letras han vuelto a la vida
Se ilusionan, se asoman,
Y entonces también soy yo una poeta
Que te canta a ti Madrid,
a tu belleza sobria, elegante, exquisita.

                                                   mayo 2013

LOS POETAS DE MI VIDA. UNA ANTOLOGÍA PERSONAL: MARÍA SANGÜESA.

La poeta María Sangüesa en la Feria del Libro de Madrid 2012.

 

PALPITA EL SOL

 

Palpita el sol tendido entre las redes.

Guardan sus mallas un rumor de gotas

iridiscentes, opalinas gotas

en sutiles telas de araña...

 

Cuanta vida se pierde en estos hilos

que va meciendo la inocente brisa

mientras del mar al aire se levanta.

De la tierra a la mar caerán las redes

cabalgando en vespertinas barcas.

 

Sembrarán la muerte entre las aguas,

dura muerte de escamas y de estrellas

en fulgir de fanales y de noche

entre rayos de soles que no existen

y atrapan y deslumbran a los peces.

 

Palpita el sol tendido entre las redes...

Aún es posible huir, sirena... ¡escapa!

Nada lejos de aquí. Sigue al ocaso.

No vuelvas tierra adentro.

 

Allá, en la mar, tu libertad te aguarda.

 

en  Juegos de Sirena, Huerga & Fierro, 2012.