NUESTRA VIDA Y LA DEL CINE.

"Nuestra vida, ¿es sólo la que vivimos en nuestra realidad o la del cine también?"

Fotograma de LE HAVRE, film de Aki Kaurismäki.

Foto de Mauricio d'Ors. jueves, 9 de febrero de 2012.











(publicada en http://fotodiariosinpalabras.blogspot.com. )

ODILON REDON: EL OJO QUE TODO LO VE.

Nada más entrar en la exposición de ODILON REDON en la Fundación MAPFRE de Madrid, nos recibe un dibujo de un pino: nunca un pino fue más pino. Y a continuación en la sala grande, unos jarrones con flores silvestres; amapolas y campanillas: nunca una amapola o una campanilla fueron más amapola o campanilla en esencia.

Al artista le gustan "todas las cosas que ve, por su carácter en sí (la más diminuta brizna de hierba en la más humilde flor), más que en conjunto..."


Y, por otro lado, vemos una negra y enorme araña con extraños ojos y boca humanos: una araña nunca fue más inquietante e in-humana.

¿Qué vemos después?
Demonios y ángeles flotantes, sátiros y locos, astros y lunas inquietantes; máscaras que tocan campanas y cabezas extrañas, y, al fin, espíritus perversos sobre las aguas...

Pegasos encabritados, Ofelias y Parsifales,
Ojos de adormidera que todo lo ven y miradas hacia el interior, inquietantes...

EL OJO QUE TODO LO VE, el globo ocular flotante vuela, a través de toda una serie de variaciones y desplazamientos, y observa el mundo natural, el mundo de ensueño, el mitológico, el de pesadilla. Cerrado hacia fuera, pero abierto hacia adentro, el ojo se convierte así en el órgano de la mirada interior. Y este ojo ve hacia dentro, no hacia fuera. Este artista nos desvela así los enigmas del mundo interior y se convierte de este modo en una auténtica esfinge artística de los tiempos modernos.

La importancia que la visión interior tiene en la obra de Odilon Redon anticipa en buena medida tanto la sensibilidad como no pocos motivos y cuestiones que desarrollarían después el surrealismo y el existencialismo.

Odilon REDON escribe:
"EL ARTISTA VIENE A LA VIDA PARA UNA REALIZACIÓN QUE RESULTA MISTERIOSA. ES UN ACCIDENTE. NADA LO ESPERA EN EL MUNDO SOCIAL (...) JOVEN O VIEJO, TAN PRONTO COMO PRODUZCA LA FLOR RARA DE LA ORIGINALIDAD -QUE ES Y DEBE SER UNA FLOR ÚNICA- , EL PERFUME DE ESTA FLOR DESCONOCIDA PERTURBARÁ LAS MENTES, Y TODO EL MUNDO SE APARTARÁ DE ÉL."

Y el olor de esa FLOR ÚNICA Y DESCONOCIDA de Odilon REDON nos ha perturbado artísticamente y ha dejado impregnada por un tiempo las salas de la Fundación MAPFRE.

¿Pero quién es MIGUEL DEL ARCO?

De vez en cuando surge en España una gran figura polifacética del mundo de la escena teatral que revitaliza el Teatro. Figuras que son lo que podríamos denominar “bestias del teatro” que cubren con gran pasión y talento, además de un espíritu entusiasta y emprendedor, todas las facetas del mundo del teatro: son directores, productores teatrales, autores, y guionistas o versionistas, actores muchas veces, escenógrafos incluso... Pensemos en figuras como José Tamayo, José Luis Alonso, Albert Boadella, Miguel Narros, Jaime Azpilicueta, José Luis Gómez, etc. Fuera de España, tenemos ejemplos muy insignes como Louis Jouvet, Giorgio Strehler, Lindsay Kemp o Tadeusz Kantor.

Y es en estos últimos años cuando ha irrumpido con enorme fuerza otra de estas grandes figuras polifacéticas: se trata de Miguel del Arco (Madrid, 1965). Se ha empleado como actor, director de cortometrajes para el cine y como autor de textos para la televisión, un formato que le debe no pocas y estupendas series, pero, sobre todo, se ha revelado como un extraordinario director de teatro.
Aunque desde muy joven y bastante antes de cumplir los 20 años, desde la década de los 80, ya mostró sus dotes de actor para ballet y teatro y en la década de los 90 también de televisión, es en este siglo XXI cuando surge su figura como gran director teatral con obras como “La función por hacer”, del 2009 ; “El Proyecto Youkali” y "La violación de Lucrecia”, en el año 2010; “Juicio a una zorra” y “Veraneantes” del pasado 2011, y está dirigiendo actualmente “De ratones y hombres” de John Steinbeck para estrenarse esta primavera en el Teatro Arriaga de Bilbao, y “El Inspector” de Gogol en el Centro Dramático Nacional de Madrid. Ha sido premiado en numerosas ocasiones, siendo su versión de la obra de Gorki 'Veraneantes' es la máxima favorita en la XV edición de los Premios Max de las Artes Escénicas con 14 candidaturas -entre ellas la de mejor espectáculo de teatro, que se fallarán el 30 de abril en el Teatro Price de Madrid.

¿Es ALBERTO CONTADOR, el mejor ciclista español de todos los tiempos?

Aunque todavía no ha dicho ni mucho menos su última palabra en su palmarés, ALBERTO CONTADOR es, a sus 29 años de edad, el mejor corredor español de todos los tiempos.

Pese a que su palmarés sea ligeramente inferior a los 5 Tours de Miguel Indurain, Alberto Contador ( 3 Tours, 2 Giros y 1 Vuelta a España) es en mi opinión -repito- el mejor ciclista español de todos los tiempos, superior al mencionado y "mitificado" Miguel Indurain. En el año 2007 se convirtió en el ciclista español más joven en ganar el Tour de Francia, ganándolo luego dos veces más en el año 2009 y 2010. Además consiguió su primer triunfo del Giro de Italia en el año 2008, y con su victoria en la Vuelta a España en 2008 es el único corredor español que ha conseguido las tres grandes vueltas ciclistas del mundo (Giro de Italia, Tour de Francia y Vuelta a España), hazaña que sólo los franceses Jacques Anquetil y Bernard Hinault, el italiano Felice Gimondi y el belga Eddy Merckx han conseguido. Actualmente cuenta en su palmarés con el triunfo en grandes vueltas: Tour de Francia 2007, 2009 y 2010, Giro de Italia 2008 y 2011, y Vuelta a España 2008, además de dos París -Niza y un Campeonato de España Contrarreloj 2009.

Aunque su punto fuerte es la escalada (muy superior en esta disciplina a Miguel Indurain), también ha destacado en las pruebas contra el reloj (aunque sin llegar al poderío de Miguel Indurain), habiéndose proclamado campeón de España de la especialidad en el año 2009, así como ganado también la contrarreloj de Annecy del Tour de Francia 2009 disputada sobre una distancia de 40 km.

Es un portento de condiciones físicas y técnicas y su estilo de correr recuerda al gran Eddy Merckx, dominando todos los ámbitos del ciclismo profesional, superando en esto a Miguel Indurain (cuyo fuerte era sobre todo la contrarreloj) y a Federico Martín Bahamontes, el mejor escalador español de todos los tiempos.

Pese a que está pagando injustamente (es ridículo considerar positivo esa cantidad de clenbuterol encontrada en su análisis) los platos rotos del dopaje en el ciclismo (siempre lo ha habido y lo habrá), Alberto Contador -si su fortaleza psíquica aguanta- no ha dicho todavía su última palabra y la historia le situará en el pódium de los mejores corredores de todos los tiempos: Fausto COPPI, Jacques ANQUETIL, Raymond POULIDOR, Felice GIMONDI, Eddy MERCKX, Bernard HINAULT, Miguel INDURAIN, Laurent FIGNON, Greg LEMOND, Lance ARMSTRONG y Alberto CONTADOR.

EL TEATRO VIVE: Cuatro joyas teatrales de Juan Ceacero, Quique Fernández, Teresa Espejo y Luis d'Ors.

EL TEATRO VIVE: Cuatro joyas teatrales de Juan Ceacero, Quique Fernández, Teresa Espejo y Luis d'Ors.

De verdadera fiesta para los amantes del teatro son las obras que vamos a poder disfrutar en Madrid en los próximos días y meses en las que intervienen algunos de las más grandes personalidades actuales del mundo teatro: JUAN CEACERO, QUIQUE FERNÁNDEZ y LUIS d'ORS. Juan Ceacero interpreta y versiona "DE NOCHE JUSTO ANTES DE LOS MUERTOS" de Bernard Marie Koltés en el Teatro de la USINA, Quique Fernández interpreta y compone la música a "INCREMENTUM", del inefable Georges Pérec, en la sala pequeña del Teatro Español, y Luis d'Ors escribe y dirige una genial actualización y puesta al día de Moliére en "ENSAYANDO EL MISÁNTROPO" para marzo en La Abadía. Daremos puntual comentario a estas tres joyas teatrales.
Y... Otro ejemplo de Amor al Teatro y al talento. ACABÁRAMOS, irónica, divertida y satírica crónica del ser humano ante la muerte inminente. Una interesante propuesta de Teresa Espejo en "La Escalera de Jacob" todos los lunes.

NOCHE LLUVIOSA Y CALMA (Poema "Epílogo" de mi poemario aún inédito ECLIPSE TOTAL)

Tristes, al pasar, me miran los balcones de la calle mojada,
reptando los brillos en los fríos bancos de farolas goteadas de luz preñada.

La calle toda me envuelve en la noche lluviosa y calma...

Las hojas del otoño se revuelven amargas en mis zapatos, cansadas,
como calientes islas anegadas de aguas...

La calle toda me envuelve en la noche lluviosa y calma...

Nada más verla, se cruzan emocionadas nuestras miradas.
Y una sensación primaveral me llena y embarga.

La calle toda me envuelve en la noche lluviosa y calma...

Ella se coge de mi brazo y, luego, me acaricia y abraza,
y siento la calidez de su cuerpo, el olor de su cabellera mojada.

La calle toda me envuelve en la noche lluviosa y calma...

Nos ocultamos bajo el amplio paraguas
que de risas y lamentos nos cobija y resguarda.

La calle toda me envuelve en la noche lluviosa y calma...

De pronto, un frío intenso y húmedo recorre mi espalda,
y entonces se desase de mi brazo, y de mí se aleja y se aparta.

La calle toda me envuelve en la noche lluviosa y calma...

Y me parece escuchar lamentos extraños
que brotasen por doquier en la noche oscura del alma.

La calle toda me envuelve en la noche lluviosa y calma...

La nostalgia romántica de seguir los pasos: Marta Moriarty sigue a Cézanne en Aix y Berta Vías a Camus en Lourmarin.

Sigue existiendo entre los escritores y artistas la búsqueda romántica y nostálgica de seguir los pasos de los grandes escritores y artistas que nos precedieron como si, de alguna manera, nos impregnásemos así de su inspiración artística.
Yo mismo he seguido, tal vez por razones familiares y sentimentales, los pasos de Eugenio d’Ors en su casa marinera de Vilanova i la Geltrú en la colina de San Cristóbal que besa el azul mediterráneo, impregnándome de sus olores marineros noucentistas.
Marta Moriarty sigue los pasos de Cézanne en su Aix en Provence natal: la luz es tan intensa que casi ciega sus ávidos ojos cezannianos, impregnados de los pequeños toques meticulosos, rectangulares, largamente calculados del maestro de Aix. Y Marta piensa en la frase que un día dijo el padre de la pintura moderna: “Un artista debe hacer su obra como un almendro hace sus flores o como un caracol fabrica su baba.” Y al penetrar ella en el estudio de pintor lo imagina vestido con su levita que no tardará en mancharse, con su sombrero en la cabeza que muchas veces no se quita ni para pintar dentro y un poco encorvado sobre el lienzo, con sus ojos pegados al punto del lienzo en que está pintando.
Berta Vías sigue los pasos de Albert Camus en Lourmarin: Berta camina despacio sobre un sendero de tierra empedrado escoltado de hileras de gravilla irregulares en busca de la casa de Albert Camus.
Camus se compró la casa en Lourmarin, una pequeña localidad de no más de 600 almas cercana a Aviñón. Lourmarin es un pueblo típico de la Provenza francesa, cuidado, construido en piedra duradera, tan elegante y apacible. Apenas hay edificios nuevos más que en las afueras del centro urbano, y aún así son discretos, acordes con la belleza del paisaje y la extensión montañosa delimitada por campos de lavanda coloridos y rectangulares. En el último año Camus pasó largas temporadas en esa región cuyo paisaje le recordaba al de su Argelia natal. Los vecinos del pueblo lo recordaban como un hombre amable y accesible, que hacía largas caminatas por el campo y que patrocinaba al equipo de fútbol del pueblo.