¿ES MARTÍN RICO EL MEJOR PAISAJISTA ESPAÑOL DE TODOS LOS TIEMPOS?

Hace unos días visité fascinado la exposición MARTÍN RICO, PAISAJISTA, sobre el gran pintor madrileño de paisajes. Mientras contemplaba con deleite sus delicadas obras y cuadros y sus deliciosos bocetos en libretitas, pensé que tal vez fuera el mejor PINTOR DE PAISAJES DE LA HISTORIA DE NUESTRA PINTURA ESPAÑOLA. Porque tal vez no posea la genialidad de un SOROLLA, ni la delicadeza de un FORTUNY, ni la pureza de un BERUETE, ni la inteligencia intelectual y literaria de REGOYOS. Pero es el más completo. Todos sus cuadros están magníficamente pintados y compuestos (composiciones, centralizadas, ladeadas de derecha a izquierda o de izquierda a derecha, en alto, a la altura de los ojos), entre un minucioso naturalismo y un delicioso y lumínico impresionismo que maravilla y encanta. No hay un solo cuadro que flojee ni técnica ni artísticamente. Domina todos los elementos del paisaje: el cielo, el agua, los árboles, los campos, las figuras de lavanderas, niños y gondoleros, las casas, las barcas, los veleros y las góndolas , los palacetes y escalinatas de Venecia. Todo un prodigio. Es el más completo de los paisajistas nuestros. Sus obras son luminosas, alegres y delicadas en el placer de la pintura: el arte de colorear a pintas. Pintores e ilustradores y amantes de la pintura no dejen de ver esta prodigiosa exposición casi vacía de público. Quedarán maravillados.

PÁJAROS DE ILUSIÓN.

Cuando somos niños, somos como PÁJAROS

volando con ilusión hacia la LUNA.

Luego,

somos como PÁJAROS que volamos desesperadamente

en busca de una jaula.

 

Ojalá en este Año 2013 seamos niños

volando hacia la LUNA DE NUESTRA ILUSIÓN.

 

¡FELIZ AÑO 2013 A TODOS!

TRANSFIGURACIÓN EN EL PARQUE DEL OESTE. DÍA DE NOCHEBUENA 2012.

 A mi compañera de viaje Virginia Silva  y a mi hijo Yago Vasil.

Día de Nochebuena  del año 2012. Paseo hoy por la mañana por el Parque del Oeste. De pronto el parque, ya de por sí muy bello en este día, me pareció paradisíaco al tiempo que sentí transfigurada mi alma, de tal manera que me sentí llevado por una alegría de vivir y un optimismo desbordante. Me pareció que el cielo estaba en este parque, que casi lo palpaba. Sólo puedo hablaros de intensidad, presencia y luz. Luz fulgurante e infinito resplandor en mí y en los árboles, en las hojas y en los caminos  amarillos que me rodeaban.

No puedo describiros con palabras lo que sentí al abandonar el parque y lo que siento ahora mismo: hay como un cambio en el aspecto mismo de toda la ciudad de Madrid, de la gente, de las calles, y en mi casa, en mi estudio, en mi mesa de trabajo. Y una infinita paz en mi alma. Hoy sí puedo deciros que me  siento  muy  feliz de vivir.

POEMA PARA ALBA Y SU GIGANTE PREFERIDO(Para Ángel y Alba PETISME)

 

 

POEMA PARA ALBA Y SU GIGANTE PREFERIDO

(Para Ángel y Alba PETISME )

 

Y  ahora es cuando Alba, blanca y pequeñita,

aparece, triunfal  y sonriente,

en el escenario, y alegre, saluda.

 

Recita con voz cristalina, y despacito (como le indica su padre),

los amorosos versos de su Gigante Preferido,

que ahora sí parece que entiende y comprende.

 

El Poeta cree haberlos escrito por el Día del Padre

pero ella, solícita, le corrige, señalándole en sincera confesión,

 que son versos de reconciliación.

 

Y  los versos van cayendo, uno a uno,

como deliciosas golosinas

en esta noche de invierno…

 

Cuando termina de recitar,

la niña, alegre y orgullosa

manda besos por doquier al público asistente.

 

Y  es uno de esos  besos que ha lanzado

 el que acaricia dulcemente mi mejilla

y  penetra en mi corazón que late, emocionado.

 

P. D. Querido Ángel, Poeta, Cantor, Amigo,

          yo te aseguro y declaro,

        que es esa preciosa Alba tuya en el escenario,

         tu poema que más amo.

 

¿PERO QUIÉN DEMONIOS SON " LES FERNET'S"?

Alfredo Coviello, maestro de ceremonias de LES FERNET'S

El sábado pasado disfruté (mucho), en la SALA LA MADRILERA, asistiendo a un espectáculo humorístico-musical, de un grupo llamado Les Fernet’s, compuesto por cuatro componentes, grandes actores y cantantes, Pablo Barone, José Ramón Espinosa, Diego Nicolaus y, como maestro de ceremonias, Alfredo Coviello.  

 El espectáculo pretendía ser una parodia de Les Luthiers, aunque con semejante ingenioso juego humorístico de las palabras una mayor ingenuidad en las historias musicales (bossanova, tango, zarzuela, mariachi mejicano) y con una carga de poesía vital y menos carga crítica y social que Les Luthiers. Casi todas eran historias de amor y desamor, de rivalidades entre pretendientes, de la fatal incomprensión de las mujeres, aunque hubo algunas que nos hablaban de la nostalgia de la patria al regresar, del vampirismo o del secuestro de unas prisioneras en un bergantín. Hubo 8 números : El Teléfono del Amor, Amor a Primera Vista, Una Canción Regia, Serenata Mariachi, El Poeta y el Eco, El Regreso de Carlitos, La Redención del Vampiro y Las majas del Bergantín.  

 

Pero de dónde les viene el nombre de Les Fernets? El fernet es una bebida amarga pero exitosa que pasó del botiquín de los remedios a la barra de los bares. La trajeron los italianos a la Argentina. Es una bebida alcohólica amarga de color oscuro y aroma intenso (con ciertas similitudes con el vermouth), elaborada a partir de varios tipos de hierbas (mirra, rui­barbo, manzanilla, cardamomo y azafrán, entre otras), que son maceradas en alcohol de uva, filtradas y añejadas en toneles de roble El fernet contiene ciertos principios amargos y/o aromáticos a los cuales se les puede atribuir la propiedad de ser estimulantes del apetito, obtenidos a partir de extractos de uno o más vegetales o partes de ellos permitidos”.

Pero Les Fernet's se ajustan más en sus propuestas de teatro humorístico verbal y musical de estilo y raíces ingeniosamente ingenuas y poéticas, no a lo que la bebida del fernet era en sus inicios (una bebida alcohólica y amarga)  sino sí a lo que es hoy en día: no sólo una bebida de las deno­minadas “digestivas”, sino servida indistintamente como aperitivo antes de una comida, o como digestivo después de la misma, acompañando el café y el café ex­preso y usualmente se bebe combina­da con soda, con agua mineral o mezclada en cócteles. Y esto es el humor musical de Les Fernets, una bebida que deleita nuestro aperitivo antes de una comida o que remata haciendo las delicias de nuestro paladar como digestiva después de una buena comida y acompañano o tras el café. Pura delicia de ingenua musicalidad.

"EN LA CASA", obra maestra en la que el CINE enseña a hacer LITERATURA

Basada en una obra teatral El chico de la última fila del genial autor y director teatral español Juan Mayorga, la película En la casa, de François Ozon, se convierte en toda una reflexión sobre el lenguaje cinematográfico y sus poderes. Escapando por completo de cualquier estructura teatral, y utilizando su narración en off, para hacerla desaparecer paulatinamente una vez el espectador está completamente sumergido en la película y fusionando de este modo su relato con la realidad, lo novedoso de este film es que no ilustra un texto literario sino, al revés,  es  la película y su filmación la que nos transmite el texto literario, el proceso del escritor cuando escribe y la conversión de realidad a ficción por el propio deseo del creador literario.

En la Casa nos habla de Germain, un profesor de literatura y frustrado escritor que se encuentra bastante harto ante el inexistente interés de aprendizaje de la Literatura de sus alumnos. Revisando trabajos, pronto encontrará un texto que le fascinará, en el que Claude, un alumno, le narra la visita a la casa burguesa de un compañero de instituto, relato que termina con un “Continuará”. Este relato llevará a Germain a un acercamiento hacia el alumno, mientras que el profesor tratará de enseñarle literatura, el alumno le seguirá contando una historia, que si bien, no tiene nada de peculiar, si tiene cierto componente morboso y voyeurista que acabará convirtiéndolo en una completa obsesión. Germain tiene entre manos una historia que al principio se cree que puede guiar, adopta a Claude como su pupilo, ve en él más que a un hijo (sobre todo a un “hijo literario”), a alguien que puede ser capaz de convertirse en algo que él no fue capaz de hacer. Intentará manejar los hilos de la historia, pero pronto se verá sumergido en ella de una forma personal hasta convertirse el juego en algo peligroso: no sólo Claude se le irá de las manos sino todo el asunto completo.

Lo que empieza siendo una pequeña y divertida sátira sobre el mundo burgués, va virando poco a poco y de manera casi hitchcockiana en un thriller dónde el espectador siempre quiere saber qué ocurrirá a continuación, una intriga continua que se incrementa con la espectacular banda sonora de Phillipe Rombi. Pero al contrario de lo que pasará en La Ventana Indiscreta (película a la que Ozon lanza un guiño en su plano final), aquí no sucede ningún acontecimiento que esclarecer. Lo único que nos mueve es el ansía por saber qué ocurre, por entrar en una casa ajena y conocer el comportamiento de esa familia, de los Rapha. El personaje de Claude, busca así salir de su rutina, la que se anuncia al principio que poco tiene que ver con el mundo en el que acaba de entrar. Pero lo que empieza como un simple acto de observación le lleva a una implicación incapaz de controlar, de repente se convierte en el protagonista de la historia que está contando, se da cuenta del poder que ejerce en los demás, un poder sensual que le hace deseable por todos los que le rodean. Algo que tratará de utilizar a su favor para intentar perversamente desestabilizar a esa familia.

Ozon juega con el espectador y nos hace asistir hipnotizados al relato que nos están contando, al igual que ese profesor y su mujer que leen todos los días lo que cuenta Claude, a una historia de la que siempre estamos deseosos de conocer como sigue, apoyada en la estupenda banda sonora de Philippe Rombi que siempre deja con ansias de querer continuar el relato. Ozon difumina por completo la línea entre ficción y realidad: lo real, lo que pasa,  ¿es lo que el espectador contempla o lo que de verdad quiere creer? Como sucede en la escena del ahorcamiento de Rapha, el hijo único de la familia y compañero de clase de Claude, en la que el profesor Germain se asusta pensando que ha sucedido de verdad porque el chico no ha ido a clase y es sólo que no ha ido a clase a causa de la gripe. La decadencia llega finalmente por dos lados, por el de ese joven que tiene un poder destructor de manera inesperada, y por las ansias del hombre que, por el amor que tiene a la Literatura y a la ficción, siente fascinación por conocer historias, por inmiscuirse en ellas. El voyeurismo nos puede llevar a la obsesión: en la civilización que vivimos ya no basta con mirar por la ventana sino que deseamos entrar en la casa. Y como en la escena final, de los dos protagonistas, profesor Germain y alumno Claude, sentados en un banco mirando las ventanas, entrar ficticiamente en todas las casas, en todos las ventanas de los pisos: penetrar en ellas para saber inventar sobre esas historias reales o más bien intentar hacer realidad lo que el escritor inventa. Lo novedoso de esta película es que nos enseña con lenguaje puramente cinematográfico “cine-cine” el proceso de cómo se enseña a hacer literatura y el amor a la Literatura (con mayúsculas): ese amor por el que el profesor Germain es capaz de perder su trabajo y a su esposa pero renovar junto a su alumno el placer de imaginar historias y de contarlas, propio del oficio de escritor.  Gran Pelicula.

EL LADRÓN DE PALABRAS, el éxito del bestseller o la verdad de la literatura como arte.

 

EL LADRÓN DE PALABRAS, un film que plantea iterrogantes del mundo literario y del escritor.

Esta interesante y original película cuenta la historia de un escritor de éxito ya maduro que ante un auditorio con una multitud de fervientes admiradores lee y presenta su nueva novela The window tears (“Lágrimas en la ventana”) en la que narra cómo un joven escritor escribe una novela en la que cuenta cómo un aspirante a escritor, cansado de ver rechazadas sus novelas, halla en un anticuario de París una cartera en donde  encuentra dentro un manuscrito de una novela. Al leerla, descubre que hay una gran novela encerrada en esas páginas (o al menos una novela de éxito). Decide copiarla para impregnarse de sus palabras. Empujado y alentado por su mujer que la ha descubierto en su ordenador y que, fascinada por su contenido, cree que es de su esposo, el joven escritor la deja a leer al director literario de la editorial en que trabaja que, seguro del éxito, la publica. La novela tiene un éxito inmediato y arrollador y se convierte en un auténtico bestseller. Al cabo de unos años el joven escritor se encuentra en un banco de un parque neoyorkino al viejo escritor que había escrito realmente la novela, que le narra lo que en ella sucede y explica que él es el protagonista real de esa novela. Y ello crea  una conciencia de culpa y de usurpación tanto literaria como vital en el protagonista escritor joven. En el fondo,  el robo de la novela no es más que un símbolo de lo que es el eterno dilema de ser un escritor auténtico y artístico o escribir un bestseller, que es lo que vende y lo que tiene éxito y gusta a la gente.

Lo interesante de «El ladrón de palabras» es que se plantea con gran habilidad unas cuantas preguntas pertinentes sobre los secretos de la literatura. ¿El Plagio de la copia, de la imitación o la autenticidad ante todo? ¿El éxito del bestseller o la verdad de la literatura como arte? ¿La confrontación con lo real legitima la obra creativa? ¿Realidad y Ficción pueden tocarse o ser lo mismo? ¿Es cierto el tópico que dice que la literatura nace con la experiencia, que hay que saber de lo que se habla para que las palabras respiren de verdad? Son preguntas que plantea esta película a lo largo de esta novela que son tres historias en una sola.  Pero las tres historias que se nos presentan en el argumento de esta novela son intencionadamente de lo más “convencionales” y “tópicas”, típicas de un bestseller y de lo que el público -no degustador de verdadera literatura – lee.

La fascinación de lo que plantea la película es que salimos del cine sin saber del todo si en el fondo es simplemente la plasmación cinematográfica de la nueva novela (que cuenta otra novela dentro de otra novela) del escritor de éxito maduro (Dennis Quaid) ante un auditorio de entregados admiradores o si realmente lo que cuenta ese escritor maduro ante su auditorio le ha sucedido realmente a él cuando era un joven aspirante a  escritor (Bradley Cooper)  y ha plagiado en realidad ese manuscrito al anciano escritor interpretado por Jeremy Irons. Una inteligente y original película aunque falta quizá de artisticidad con la excepción de la estupenda banda sonora de Marcelo Zarvos.

FRÍO (A Sara Morante). Noviembre 2012.

 

Dibujo de Sara MORANTE.

 

 

 

La  belleza  del  FRÍO

reside  en  las  hojas  de  los  árboles.

GAUGUIN: DEBATE INTERNO ENTRE LA IMPORTANCIA Y LA TRASCENDENCIA

    HOMENAJE A GAUGUIN. 1966. Rotulador y Ceras de colores. Dibujo de Carlos d'Ors, a los 15 años de edad.

Acabamos de visitar la gran y multitudinaria exposición GAUGUIN Y EL VIAJE A LO EXÓTICO en el MUSEO THYSSEN de Madrid. No se puede negar la importancia de la figura de GAUGUIN en el devenir por el que discurrió la pintura tras su irrupción en el mundo del arte. Como muy bien nos muestra y demuestra esta exposición,  GAUGUIN reconquista el primitivismo por la vía del exotismo y de lo salvaje y su legado influye decisivamente en el arte posterior del fauvismo francés y del expresionismo alemán. La importancia de GAUGUIN es, pues, incuestionable.

 

Ahora bien: ¿está la pintura de GAUGUIN (n. en 1848) a la altura de los más grandes pintores coetáneos suyos?

Sinceramente creo que no. Creo que no alcanza ni mucho menos la grandeza pictórica de MANET (n. en 1832), ni la delicada cotidianeidad de DEGAS (n.en 134),  ni la profundidad inteligente de CÉZANNE, ni la alegre sensualidad de RENOIR (n. en 1841), ni la torbellina expresividad de VAN GOGH (n. en 1853).

 

Es por ello que al salir de esta exposicion, nos sentimos levemente decepcionados. Y nos planteamos esta cuestión: Si GAUGUIN no hubiese viajado a TAHITÍ, ¿hubiese sido este artista un pintor tan importante y su pintura hubiera alcanzado la indiscutible notoriedad y el gran reconocimiento popular del que goza en la actualidad? Ahí dejamos la pregunta...

LA MODA TRANSGRESORA DE JEAN PAUL GAULTIER

Como sucedió con la gran retrospectiva dedicada al gran diseñador de moda francés Ives SAINT LAURENT, de nuevo, gracias la Fundación Mapfre, los amantes de la moda que vivimos en Madrid vamos a poder disfrutar de una gran oportunidad  
para descubrir  más sobre la figura del gran diseñador francés 
Jean Paul GAULTIER.

La muestra Jean Paul Gaultier. Universo de la moda: de la calle a las estrellas puede verse desde el 6 de octubre de 2012 al 6 de enero de 2013 en las salas de exposición de la Fundación MAPFRE situada en el madrileño Paseo de Recoletos, nº 23. Es una espectacular y ambiciosa exposición compuesta de 110 modelos de alta costura y prèt-a-porter y más de 50 bocetos, acompañados de piezas audiovisuales, extractos de desfiles y entrevistas, además de primeros diseños y fotografías. Un conjunto que da testimonio de las arriesgadas y punteras propuestas de Jean Paul Gaultier, y del genial virtuosismo de sus diseños.

No es una exposición cronológica, sino temática; podemos ver en las salas de MAPFRE sus maniquíes de hombres-ambiguos y de sus mujeres transgresoras. Los maniquíes están humanizados con rostros interactivos proyectados de más de una docena de personajes famosos, que han prestado su imagen y sus propias voces, incluyendo al maniquí del propio Gaultier, que aparece vestido con uno de sus inconfundibles trajes de marinero y presenta moviendo  la boca y los ojos y con su propia voz su exposición en Madrid en francés, español e inglés.

GAULTIER nos demuestra con sus maniquíes que la belleza está en todo tipo de ropa, de telas, de extravagancias diseñadoras, y que sólo hay que abrir los ojos para verla. GAULTIER quiere reivindicar esa libertad. Las diferencias siempre le han inspirado e interesado y este diseñador artista  mira sin condicionantes para ver una belleza diferente. Así  sabe romper con arte  las barreras entre el buen y el mal gusto (¡qué difícil logro!), traspasa las fronteras entre diseñar para el hombre o para la mujer para vestirlos así sin prejuicios sexistas.

 

Jean Paul Gaultier es un auténtico genio transgresor. Un visionario que supo hacerse un hueco gracias a una forma de entender la moda totalmente contraria a la tradicional, transgresora y travestida en ocasiones, e incluso irreverente y con evocación de cierto elegante arte sadomasoquista.

"ENÉSIMA HOJA", un Violín de 34 Cuerdas Poéticas…

ENÉSIMA HOJA, una Antología de  34 Mujeres Poetas.

Más de doscientas personas (incluidos algunos niños) abarrotaban el Salón de Actos de la Biblioteca Marqués de Valdecilla en la calle Noviciado de Madrid para asistir expectantes a la presentación de la Antología poética ENÉSIMA HOJA de 34 Mujeres Poetas , editadas por Alicia Arés y publicada por Cuadernos del Laberinto .

El acto discurrió con mucha amenidad y fue presentado por Miguel Ángel de Rus que hizo una presentación humorística y pretendidamente misógina de esta antología de Mujeres Poetas que tuvo sus riesgos al no ser comprendido por todas las mujeres asistentes. Con muy buena voluntad aunque algo de atropello por la premura del tiempo, Alicia Arés se encargó de presentar y leer los currículos de las mujeres poetas de la antología y cada una de ellas leyó (la mayoría con gracia y arte) uno o dos de sus poemas. La Antología es, en mi opinión, en conjunto de bastante dignidad en su calidad poética aunque destacaron claramente en mi sentir un puñado de poemas. Por orden de intervención señalaré el poema del Mercado vacío de Nablús de Montserrat Cano, con sus tiendas cerradas y sus puestos vacíos y la ausencia de aromas, colores y voces; el poema Sin Palabras, de Ana Montojo,  en que se expresa la incomprensión en las relaciones amorosas; Gran Vía del Dolor, de Ángela Martín del Burgo, en el que se narra el contraste de gentes, ricas y pobres, orgullosas y humildes, que pululan por esa populosa Gran Vía, y las diferencias de lo que expresan esos rostros con los que la poeta se cruza; Nosotras nunca estuvimos allí, de María Antonia García de León, sobre la crueldad y la locura de las guerras en Oriente Próximo y Oriente Medio en donde se olvida la vida y se dice adiós a la paz; un bello poema dedicado a El Agua, esa palabra tan sencilla, tan decible y tan cotidiana, o Los Autobuses de madrugada, ambos de esa delicada poeta que es María José Cortés; un bello poema, como todos los suyos,  Para Adán, de una de las más grandes poetas de nuestros días que es María Sangüesa, acerca de la culpa del indigno y bobo Adán y de la misoginia del hombre hacia la mujer; un bellísimo poema de amor apasionado y del reino del adulterio, Las Crines del cielo, de la siempre bohemia y fascinante Pilar Mata Solano, y, para concluir, un impresionante poema Matías, lleno de dolor y de rabia acerca del fusilamiento del abuelo de la poeta Ana María Cuervo de los Santos, arrojado a una fosa sin memoria, quizá el momento más doloroso y emocionado de la noche. Pero los dos minutos de gloria poética fueron, en mi sentir, para la bellísima poeta colombiana Maryori Vivas, que viajó 8.000 kilómetros desde su Colombia natal para leer su Cuerdas reventadas, las cuerdas rotas y que le faltan a un violín abandonado en un desván al que finalmente le llegan las cuerdas nuevas y puede tocar hermosas melodías y esa bella comparación que hace con los seres humanos a los que a veces se dejan abandonados en desvanes olvidados porque les faltan las cuerdas… Emocionante.

¿PERO QUIÉN DEMONIOS es ROKO?

LA SUPERDOTADA "ROKO"


Hay personas a la que LOS DIOSES o EL CIELO han dotado de un especial talento en lo que hacen. (El caso de MESSI, por ejemplo, es muy claro y conocido).

Y uno de esos ejemplos palpables es la cantante, actriz y bailarina ROKO (Rocío Pérez Armenteros) que todo lo que hace, lo hace con una perfección y una seguridad tales que asombra. Viene ello al hilo de sus intervenciones en el estupendo y muy divertido programa TU CARA ME SUENA en el que sus intervenciones nos asombran por la perfección con las que imita a los cantantes que le tocan en suerte (Nancy SINATRA, Paloma SAN BASILIO, verbigracia). Son de esos seres que se transforman en el escenario. (Ya sucedió el año pasado algo parecido con ANGY (Ángela María Fernández González). En el caso de Roko, fuera del escenario, es Rocío Pérez Armenteros, ingenua, simpática y con su encantador  y dulce acento jienense. Pero cuando se sube a las tablas, se transforma en ROKO, una gran artista que me hace y nos hace difrutar con su gran talento.

 

LOS BEATLES ATACAN DE NUEVO EN LA VOZ DE JUAN D'ORS EN "SEGUNDO JAZZ".

 

LOS BEATLES

ATACAN DE NUEVO

EN LA VOZ DE JUAN D'ORS

EN "SEGUNDO JAZZ" de MADRID.

 

 

EXTRAORDINARIO MEGACONCIERTO DE

ORIGINALES VERSIONES DE CANCIONES

DE THE BEATLES

creadas y cantadas por JUAN D'ORS.

 

JUEVES, 11 de OCTUBRE. 21 Horas.

SEGUNDO JAZZ:

calle COMANDANTE ZORITA, 8.  MADRID.

LIBRERÍA "LA CENTRAL" EN MADRID : EL PARAÍSO.

Imagino que, cuando me llegue la hora,  el PARAÍSO será una gran Librería como LA CENTRAL en la calle Postigo de San Martín de Madrid, con una bella mujer leyendo dentro de ella.

LAS PARADOJAS DEL DIBUJO

Dibujo de Saúl Steinberg, 1948.

A propósito de este dibujo de Saúl Steinberg  leemos: “Desdibujarme hasta encontrar la línea exacta que me defina, que me contenga.”

Mi maestro Salvador MASANA, discípulo a su vez de Joaquín Mir, nos decía:

“Primero, DIBUJAR; después, DESDIBUJAR.”  

Y tenía bastante razón. Pero también lo contrario es perfectamente válido: son

LAS PARADOJAS DEL DIBUJO.

Alberto CONTADOR, el MEJOR CORREDOR ESPAÑOL DE TODOS LOS TIEMPOS.

En ESPAÑA ha habido mejores rodadores como PÉREZ FRANCÉS , mejores escaladores como BAHAMONTES o JULIO JIMÉNEZ;mejores contrarrelojistas como INDURAIN, pero el MEJOR CORREDOR ESPAÑOL DE TODOS LOS TIEMPOS ES :
                           ALBERTO CONTADOR.

Andrés INIESTA, UN CASO PERDIDO (O CASI).

INIESTA es un jugador sobrevalorado. Aunque de vez en cuando hace partidos geniales (sobre todo con la selección), observad detenidamente en general un partido de INIESTA: El rendimiento que ofrece en el campo es inversamente proporcional  al de su inmenso talento. Me explico: pierde muchos balones, estropea jugadas, lentifica el juego y lo que hace con la pelota es (muy bonito y genial)pero muchas veces inútil e improductivo. Y, encima tiene muy poco gol. ¿Cuántos goles ha metido a lo largo de su ya larga trayectoria siendo delantero como es? Muy pocos. ¿Y los que falla? Ya digo, sobrevalorado.

 

Ojalá cambie con TITO.

¿PORQUÉ NO MÁQUINAS EXPENDEDORAS DE LIBROS?

No sólo no me importaría sino que me encantaría ver mis libros  metidos en estas máquinas expendedoras. Pero  me pregunto: ¿Admitirían estas máquinas guarecer en sus vitrinas cualquiera de mis libros: mis HECHIZOS, AMARES Y DELIRIOS, mi VIVIR ENTRE PINCELES, mis HILOS DE ARADNA o mi último DE NATURA? Los libros que hubiese al lado se sentirian incómodos y acabarían expulsando a esos intrusos inadecuados.

ALEGRE JUVENTUD/ TRISTE MELANCOLÍA

El HIJO DEL POETA, juvenil y lozano, sonríe con optimista y abierta suficiencia al MUNDO, mientras EL POETA, melancólico y lloroso, mira con triste y preocupada incertidumbre el FUTURO.

LOS HIJOS, ESAS PERSONITAS QUE NO DEJAN DORMIR...

(dedicado  a mis sobrinas
Ainhoa Amestoy d'Ors
 y Ana d'Ors de Blas que han sido madres recientemente 
y a mi cuñada Isis Abellán, futura mamá)

Los hijos/as (Yago, Olalla, Joanna, ???) 
son esas personitas que no dejan dormir
durante casi toda la vida...
Pero tal vez merezca la pena.

NURIA ESPERT: Una VOZ antes que un CUERPO.

NURIA ESPERT: Una VOZ antes que un CUERPO.

Y el VERBO se hizo Carne y habitó entre Nosotros:

NURIA ESPERT en Ainadamar

en el  Teatro Real  de Madrid.

Nunca una Voz en el Escenario se hizo más PALABRA.

Palabra que no se sabía si salía fuera del Cuerpo de la Actriz o si la Actriz la introducía dentro de su Cuerpo. Palabra que venía del Más Allá o procedía del Más Acá. Palabra que se hizo Rito, Mito, Símbolo, Imagen, Alma. Palabra que se hizo Agua, Fuego, Aire, Tierra. Palabra que fue, al tiempo, Viento, Lluvia, Mar, Arena, Piedra, Nube… 

Nunca he asistido a una interpretación en que la Palabra fuese más natural y, al mismo tiempo, más artísticamente expresiva y teatral. Nunca he escuchado el latir de una VOZ de un modo más palpable y emocionante. Nunca el Verbo fue dicho, recitado, salmodiado con más precisión, más claridad, más nitidez, más expresividad y más calidez. Nunca la Palabra fue más encarnada y, a la vez, más independiente de la boca de una actriz como si viniese de otro mundo.

Nunca mejor puede aplicarse aquí el término de DIOSA.

NURIA ESPERT, una DIOSA del Escenario. ASÍ ES, si ASÍ OS PARECE. AMÉN.

NURIA ESPERT: UNA DIOSA EN EL OLIMPO DEL TEATRO.

¿PERO QUIÉN ES KATIE MELUA?

¿Pero quién es Katie Melua?

Con sólo 15 años, Katie Melua inició su carrera musical en un concurso de jóvenes talentos. Unos años después, en 2003, grababa su exitoso álbum de debut Call of the Search. Desde entonces no ha dejado de seducirme con su voz y su guitarra.

Fue descubierta por el compositor Mike Batt en 2003 mientras estudiaba en la BRIT School for Performing Arts & Technology. Batt iba buscando una vocalista capaz de interpretar Jazz y Blues para formar una banda. Se convirtió en la artista femenina que más discos vendió en 2004 en el Reino Unido. En agosto de 2005, Katie Melua se hizo ciudadana británica.

Katie Melua me seduce y emociona por sus deliciosas interpretaciones acústicas y vocales de intensa calidez vocal, mezclando como nadieel jazz, el blues y el pop rock: la mezcla de intimismo épico con blues, acústica jazz y sonidos worldbeat así como música electrónica me parece lo más genial que se ha producido en cantantes de los últimos tiempos.

No entiendo y se me escapa el porqué del escaso éxito comercial que obtienen  sus canciones y su música en nuestro país. Porque  las ganas de evolución de Katie Melua, la variedad del repertorio creativo de sus canciones y su calidad artística son indiscutibles. Lo que está fuera de duda es que desde el primer disco Call off the Search del año 2003, pasando por Piece By Piece que la confirmaba como genial artista y vocalista, el posterior It’s Only  Pain y también  el singular álbum Pictures hasta llegar a la cumbre con el  álbum  The  House,  con canciones tan maravillosas como      A Happy Place, A moment of Madness, No Fear of Heights, The House y la extraordinaria The Flood, con esa absoluta maravilla que es el videoclip de esta canción, su altura artística se ha ido elevando en una progresión evidente. Es así para mí mi cantante actual preferida, superando incluso en mis preferencias a cantantes que tanto amo como Sade Adu, Aimee Mann, Duffy, Carla Bruni, Lena Meyer Landrut o nuestra Leonor Watling del grupo Marlango.

DE NATURA. Dístico nº 2.

2

 Con el ruido de la noche,

                   

acude una estrella...

Ecología Humanizada: "DE NATURA", un singular Poemario Plurilingüe Ilustrado de Carlos d'Ors.

Acaba de publicarse en Ediciones Vitruvio, DE NATURA, un singular Poemario Ilustrado de Dísticos (poemas de dos versos) en versión Plurilingüe en cinco idiomas (Español, Inglés, Francés. Alemán e Italiano), escritos y dibujados por el pintor y poeta Carlos d'Ors. El poeta ha querido conferir a las ilustraciones el mismo valor poético que a los poemas dísticos y ser así cada dibujo un poema más.

Se trata de unos poemas en que el poeta canta a la Naturaleza (sol, luna, estrellas, aves, mamíferos, mar, río, nubes y árboles), entrañándola y confiriendo a la misma de un modo simbólico los sentimientos  y pensamientos que son propios de la naturaleza humana.
Así por ejemplo, en uno de los poemas, el número 46, podemos leer:

                             "En la cascada,
                  el agua se suicida eternamente"

El PRELUDIO resume lo que es el libro:

                        Preludio 

En estos dísticos míos encontrarás, escritos y dibujados,

los secretos y enigmas de seres animados e inanimados

 con los que la diosa NATURA nos hechiza y regala…

Encontrarás la intemporalidad del cielo y la sabiduría del sol,

el canto del pájaro y el llanto de la hoja caída,

y la tristeza del ojo del elefante sentida,

y el dolor de la gacela en la noche iluminada,

y al inmaculado cisne que bajo lluvia de estrellas nada…

Encontrarás al viento escapando por el ojo de los árboles,

a los monótonos rebaños que transitan por los campos,

y el galopar inexplicable del caballo por los interminables prados,

y las montañas que, entre nubes, se rompen en pedazos…

Encontrarás el aletear de la mariposa en las primaveras soleadas,

y el abismo suicida de las majestuosas cascadas,

y la gaviota que nos dicta palabras extrañas,

y, en fin, una estrella que se pierde en la profundidad de las aguas…