MI POÉTICA. (del poemario inédito PAISAJISMOS, de Carlos d'Ors). 2014.

MI    P-O-É-T-I-C-A

NI MI MUSA ES TAN APÁTICA

NI MI ALMA TAN POCO ÉTICA 

QUE CON SU POCO DE GRAMÁTICA 

Y SU MUCHO DE PURA ESTÉTICA

 HACEN MI POÉTICA. 

LOS EXPERIMENTOS CON GASEOSA (De la Anécdota a la Categoría en Eugenio d'Ors)

Se cuenta que Eugenio d'Ors asistía a una fiesta en donde uno de los invitados estaba intentando demostrar su habilidad para hacer una torre de copas de champagne y escanciarlo desde lo alto para que, cayendo en cascada, llenar todas las copas sin derramar ni una gota. 

Cuando el malabarista agarró un botellón 
Magnum de Champagne de la Veuve Cliquot, 
Eugenio d'Ors lo cogió por la muñeca y, solemne, le dijo:

-"Amigo, los experimentos con gaseosa."

NOVIEMBRE (HAIKU). Noviembre 2014. (a Ricardo Fernández Moyano)

El mismo viento. 

Hojas caídas, siempre. 

Mes de Noviembre.

                                          Carlos d'Ors. 

                                                                    noviembre de 2014. 

NIEVE (Poema del libro inédito "PAISAJISMOS"). 2014.

NIEVE

He venido a buscarte,

Nieve,

para recuperarte

pues te tenía olvidada.

Tú que te habías ido

cuando eras nuestra amada...

Necesitamos tenerte para encontrar

toda la extensión de tu alma

y llegar a la sabiduría de tus abrazos:

alegría de los niños

que juegan con tus bolas blancas,

ilusión de muñecos de nieve

que parece que nos hablan,

vehemente veloz deslizamiento

de esquiadores sobre tus lechos albos...

Desciende, pues,del cielo en la noche callada,

cadenciosa y gélida gruesa llovizna inmaculada

y amanece cual llanuras de  sábanas blancas

al abandonar nuestras durmientes almohadas...

Todavía queda en mi retina 

el relumbrar de tu suave brillo inmaculado.

Nieve, azucarada, tú que nos traías

el aleluya del invierno sagrado...

YO, MARINERO (Homenaje a Alberti) . Noviembre 2014.

YO, MARINERO (Homenaje a Alberti) . 

Dibujo de Carlos d'Ors. 

Yo, marinero, confuso, perdido en montes de cristal                               

y el eco de las nubes, repetido. Cansado y tembloroso                                     

en mi fatiga me entrego al reposo sobre la arena fina,                            

cantando una canción que se la lleva, rauda, el viento.                                       

Los rayos del sol doran mi cráneo y me tumbo en la playa, 

desnuda y desierta, besando la arena, el mar calla                                                   

y me dejo abrasar por la calentura.                                                                  

Acude la espuma a la roca, dulces querellas el mar murmura. 

Desnudo en el agua quedo reclamando la onda espumosa,                                  

y la luz del horizonte al fondo del crepúsculo grana                                               cuando  el esplendor de la inmensidad luminosa                                                 sobre las inciertas sombras de la oscuridad mana.

Sigo atento en las tinieblas en donde ya pacen las estrellas.                             

Tiro una piedra a una estrella y canto con voz de animal tenebroso    

mientras contemplo la belleza de lo rocoso                                                        proyectada en el agua que ruge.                                                                                    

Mido la espesura de la tiniebla fría;                                                                  

el viento silba, la mar brama, la arboleda cruje.

Se oye allá a lo lejos el ladrido de un can viejo,                                           

mientras entre los olivos y los pinos                                                            

ocultan los pájaros sus trinos.                                                  

Veo la huella del tiempo y de mi paso sobre la arena.                       

Luego, el canto de la sirena se escucha en el umbral del ocaso.

Oh, mar, el naciente viento chupa la fragancia de tu salinidad                           

y corro a sumergirme en tus ondas vivientes.                                                     

Las olas resurgen y despiertan a las rocas.                                                   

Páginas de aguas intranquilas que emerge el aire,                                   

en vuestras páginas húmedas me sumerjo,                                              

 ondas que son ídolos del sol, tumultos del silencio.

Carlos  d’Ors.
Leído el 7 de noviembre en la Biblioteca Pública Rafael Alberti de Madrid
en el "Homenaje a Alberti" , tributado por 20 poetas. 

DE LA RAULITO A RELATOS SALVAJES: el cine argentino vuelve por sus fueros salvajes.

En "LA RAULITO", Lautaro Murúa elaboraba una crónica sobre las experiencias de una mujer (que se viste de hombre para sobrevivir) apresada en centros de reclusión. La película relataba un caso real de una hincha del club de fútbol Boca Juniors de Buenos Aires, querida por la barra del club, de nombre María Esther Duffau.

La Raulito, magistralmente protagonizada por Marilina Ross y toda su verborrea, era una niña de la calle, en Buenos Aires, que adoptaba la identidad de un varón para sobrevivir. El film tomaba un momento de su vida, ya adolescente, deambulando entre el reformatorio para delincuentes juveniles, la cárcel y el hospital neuropsiquiátrico.

El tono inicial de la película era efectista y sensacionalista con las pérfidas guardianas, los mugrientos espacios de la cárcel, las inspecciones nocturnas en el dormitorio, pero, al mismo tiempo, era de un tono sensible al denotar el desamparo y la falta de afecto que siente la protagonista. La rebeldía de la Raulito era contra el maltrato que le infringe la vida: la cámara describía detenidamente instantes de miseria y abandono, entre sus idas y venidas a prisión, con fragmentos en el deambular por las calles mientras suena la música de armónica de Roberto Lar. 

La pretensión de la película "RELATOS SALVAJES" de Damián Szifrón es subrayar los monstruos que genera el "sueño de la razón” goyesco y la sentencia roussoniana de que “el hombre es un lobo para el hombre”. El film está dividido en seis cortos o episodios sobre el tema de la venganza. Una película que, a modo, de una comida, tiene seis platos. “Pasternak”, viene a ser como el aperitivo en el que se nos presenta como introducción a la película y antes de los títulos de crédito, un sketch realmente hilarante y con una venganza macabramente preparada, nos muestra como a veces las coincidencias no lo son tanto.  De segundo plato tenemos “Las Ratas”, una historia de venganza cargada de mala leche y bastante sangre, y que como reza el dicho "la venganza es un plato que se sirve frío". El tercer plato,  "El más fuerte", (curiosamente así se titula) refleja la lucha de poder, y es, como su título indica, el más fuerte, un plato de carne cruda y  asada que narra la disputa entre dos conductores que se descontrola y acaba en una pelea épica y en un plato que se pasa de fuego y violencia y acaba literalmente quemándose. El cuarto episodio de Relatos Salvajes es “Bombita”, protagonizado por Ricardo Darín, una venganza contra la injusticia social y administrativa que sufre su protagonista, indignado contra un sistema burocratizado e insensible, destacando el papelazo que se marca Darín. Es como un pescado con salsa pero que tiene espinas que pueden hacernos sangrar. El penúltimo plato se titula “La propuesta”, y es el más crítico e irónico de los episodios y que nos muestra la corrupción y la ambición del dinero de sus protagonistas, un plato sutil pero que nos puede sentar mal si abusamos de él, con un desenlace sublime. Por último, el episodio “Hasta que la muerte nos separe”, es a modo de un postre barroco y empalagoso que se acaba atragantando a sus protagonistas, y que nos lleva hasta una boda, que acaba como “el rosario de la aurora” en la violencia de un Eros liberador y catártico con los novios después de untarse de tarta hacer el amor de un modo salvaje en la sala delante de los invitados de la boda; a destacar de este último sketch la pelea de “gatas”, entre la novia y la suegra. Vemos cómo la película empieza con un Tánatos destructor y termina con un Eros generador.  

Vemos pues, un juego de distintos aspectos en donde estalla la violencia: La indignación del hombre común frente a un sistema burocrático e insensible, la corrupción generalizada, la mentira y la codicia son los ejes principales de este tratado moral provocativo y perturbador, atravesado por un humor negrísimo, que puede alcanzar dosis   muy altas de crueldad y violencia (como en el episodio de la pelea de los dos conductores) hasta dosis  extremas que les llevan hasta la autodestrucción y a la  inmolación. Animales humanos acorralados, domesticados para vivir en sociedad pero que no podrán ocultar por mucho tiempo el impulso de un instinto latente que los conducirá hacia una violencia sin posible marcha atrás. Szifrón no predica una misantropía desencantada sino que siempre expone a sus protagonistas en su condición más miserable pero también en su lado grotesco como corresponde a una comedia negra. Cine catártico en tanto busca desatar emociones básicas, ofrece escapismo en su estado más puro y alguna que otra crítica social que acaba remitiendo en la violencia. Uno de los grandes aciertos de la película es el tono grotesco casi esperpéntico para exhibir el rostro obscenamente salvaje de la realidad. Formalmente sobresale la precisión del montaje y el gran trabajo de la cámara y de los enfoques, el nivel de las interpretaciones, absolutamente impagables, y una extraordinaria banda sonora de Gustavo Santaolalla que refuerza las situaciones y los clímax violentos de forma magistral. Obra maestra.  

GRAN VÍA, ¡no invoco tu nombre en vano! (A Miguel Navía).)

Dibujo de Miguel Navía. 

GRAN VÍA, 

¡no invoco tu nombre en vano!

Ángeles publicitarios y cines abolidos

mar de cristales furtivos y destellos de luces de colores 

alumbran rincones ocultos. 
Paredes ennegrecidas que el recuerdo decora.

El hormigón alucinado donde queda el dolor. 

Escucho la respiración en las muchedumbres acostumbradas.

En el pie del que sufre y en la mano del que clama. 

De seres transgénicos sin destino.

Tú y yo tenemos amaneceres pendientes. 

GRAN VÍA, 

¡no invoco tu nombre en vano!

EL PODER DE LA BIODANZA. (a Blanca CASTILLO, mi maestra-instructora en BIODANZA).

Introducir la ESCUCHA y el TACTO en el mundo virtual de hoy, ése es el modo de intervenir de la BIODANZA. Más que reforzar el sentido de la vista (ya muy sobre-valorado en nuestros días) se necesita afinar el oído y cultivar el tacto: amplificar la escucha de la música y apreciar la calidez del CONTACTO. La ESCUCHA requiere Atención, Disponibilidad, Profundidad. EMOCIÓN. Es más que una simple Mirada. Y la calidez del TACTO adentra, como ningún otro sentido, en el contacto respetuoso, amable y tierno con el OTRO. No hay mayor Reconocimiento y Conocimiento de NOSOTROS MISMOS y de los OTROS. Ése es el poder de la BIODANZA: 

Lentamente las personas, 

todas, 

se van haciendo una sola, 

al biodanzar... 

Porque, al mirarlas y juntar las manos, 

todas,

se van haciendo una sola, 

al biodanzar...

La maravilla, la belleza, el temblor

de cada persona, 

en todas, 

al biodanzar...

NADA . Poema de Carlos d'Ors. (del poemario inédito "DE HUMANITATE).

NADA

Fotografía de Mauricio d'Ors. 22 marzo 2012. 

Confieso y no lo ignoro, 

que pasan mudos los días, 

querellas del vivir secreto, 

mudanzas del andar sombrío, 

no ignoro que persigo sombras, 

fantasmas por mi imaginación 

-creados-

y que abrazo engaños, 

mientras pasan los días, 

del vivir sólo queda, 

NADA. 

POETA TRANSFORMER. 2014.

POETA-TRANSFORMER

Que lo que pase por ti, 

POETA, 

se transforme 

en nubes, 

en estrellas, 

en cielo 

y en aire...

Carlos d'Ors

EL AHOGADO. (del libro inédito de Carlos d'Ors, "PAISAJISMOS").2010.

EL AHOGADO

Más de una hora, sentado 

en una gran roca llevo

 frente al mar en calma, 

contemplado. 

Es curioso que el mar

- esa de incontables ondas sonrisa innumerable- 

termine en un horizonte de rectitud indudable,

he meditado.

Mientras medito esto

blancas gaviotas - uves trompeteras en el aire- 

me sobrevuelan mirándome de reojo

como si quisieran, celosas, 

perturbar mi reposo.  

Llevo más de una hora, 

detenido, 

contemplando la superficie del mar

como si quisiera sorber y tragar

todo el azul de sus melancolías y tristezas,  

retenido. 

Y, de repente, una ola, celosa, 

invade mi calma, rabiosa

y me arrastra con su incontenible espuma sin piedad 

al inevitable líquido azul de inmensidad. 

Ahora, sólo oscuridad. Silencio. 

Otra vez, el mar 

en su  quietud inquebrantable 

y en su azul inmensidad inevitable. 

Nos sonríe con su sonrisa innumerable. 

DESEO. (del poemario inédito de Carlos d'Ors "ECLIPSE TOTAL"). 2000.

DESEO

Un pájaro llamado DESEO 

recorre todo el horizonte, 

de punta a punta, de parte a parte, 

y, a su paso, arrastra nubes, polvo, llaves. 

Soy un pájaro que navega sobre la ansiedad. 

Por eso me llamo DESEO. 

Soy ligero como luciérnaga 

y navego en pisos muy altos sobre el mar. 

Soy un pájaro y me llamo DESEO. 

La luna atraviesa mi pecho como un asta de luz. 

Y los niños duermen sobre mi plumaje azul. 

Y ahora me diluyo en muchos astros 

e ilumino toda la ilusión de la tierra. 

Me llamo DESEO 

porque los hombres un día desterraron mi nombre. 

Por eso ellos me quieren matar.

Y ahora soy un árbol, un jardín y el ave del rosal. 

Y conservo mis maneras de hombre. 

Por eso estoy preso. 

Y los astros flotan en mi garganta. 

Veo un volcán, y le tengo miedo. 

Porque acabará con mi nombre. 

Y con mi nombre acabará el DESEO.  

CUÁNTO OS PUEDA DECIR (Ramón Pérez de Ayala, "¿Quién soy yo?", 1909)

CUÁNTO OS PUEDA DECIR

Cuánto os pueda decir 

es son de brisa 

que pasa por el bosque 

y nada deja; 

unos, al escuchar, dicen
 "es risa"; 

otros, no menos líricos, 
"es queja". 

Acaso un ave, vida misteriosa, 

escribe rara cifra en su vuelo. 

¿Quién es el que esta cifra entiende o glosa?

LO IMPORTANTE ES AMAR.

L'important , c'est d'aimer. (Foto de Mauricio d'Ors).

Hombre que no amas, 

puebla tu alma de amor. 

No dejes que por tus venas corra 

la sangre de la soledad y de la nada.

Hombre que no amas, 

hombre tan ni siquiera eres, 

nada eres, nada,

sólo una tierra inmensa de ausencia y ansia.

Hombre que no amas, 

llena tu corazón de esa caricia eterna 

que como gigantesca ave 

poblará tu cielo con su inmensa ala.

ENCUENTRO CON VAN GOGH EN EL METRO DE MADRID. Narración poética. (A Miguel Cubero).

ENCUENTRO CON VAN GOGH 

EN EL METRO DE MADRID. 

Cuando ayer, en la estación de Alvarado 

del metro de Madrid he entrado, 

al mismísimo VAN GOGH me he encontrado,

 con su cara de mendigo perturbado. 

Enseguida le he reconocido asombrado 

y con admirados ojos le he mirado. 

Él, a sabiendas de que era yo el que le había observado, 

mi mirar ha evitado y sus ojos ha desviado. 

Y unos pasos de mí se ha retirado. 

Pero al salir yo del vagón en la estación de Bilbao, 

hasta la puerta de salida se ha acercado.

Y entonces sí con gran interés me ha mirado 

y, al fin, un ojo me ha guiñado. 

Luego el metro en la boca negra del túnel ha entrado 

y de mi vista se ha alejado...

                             Carlos d'Ors. 

29 de septiembre de 2014. 

PÁJAROS. (Poema). (Para Alba Cortés).

PÁJAROS

Había pájaros en el cielo volando. 

Cientos. 
Cientos de ellos. 
Gritando.

Eran queja, sus píos 

y desazón, sus llantos. 

Cansados de tanto piar.

Desencantados de tanto llorar. 

Ansiaban posarse para descansar. 

BOYHOOD: LA PELÍCULA QUE RESPIRA. UN HITO DEL CINE DEL SIGLO XXI Y OTRA VUELTA DE TUERCA DE UNA NOUVELLE VAGUE AMERICANA

BOYHOOD: UNA PELÍCULA QUE RESPIRA. UN HITO DEL CINE DEL SIGLO XXI.
 Hay películas que, independientemente de su maestría y altura artísticas, son hitos en la historia del cine. Y son películas que no sólo se ven sino que se escucha su respirar. Esto es lo que ocurre con las grandes películas de este siglo XXI -como ocurría con las grandes del siglo XX-, como son , COFFEE AND CIGARRETTES, PARIS, JE T'AIME, LA MEJOR JUVENTUD, COPIA CERTIFICADA, MATCH POINT, L'APOLLONIDE, UN DIOS SALVAJE, EN LA CASA; HOLLY MOTORS, THE ARTIST,   LA GRAN BELLEZA y, por último, quizás el  ejemplo sublime de respiración de un film: BOYHOOD (INFANCIA). Es una obra maestra. un hito del cine, en el sentido de que nos devuelve lo que nos trajo ("Todo lo que no es Tradición, es Plagio) el cine de la Nouvelle vague; una especie de "Nouvelle vague americana" que quiere que no seamos nosotros los que miremos la película sino que es el cine y el vivir el que nos mira y se mira en nosotros. Así como por citar sólo alguno de los ejemplos citados, "COPIA CERTIFICADA" seguía la estela de Rosellini y su VIAGGIO IN ITALIA , LA GRAN BELLEZA sigue la estela de OCHO Y MEDIO o LA DOLCE VITA de Fellini ; BOYHOOD sigue la estela de TRUFFAUT y sus BESOS ROBADOS o sus CUATROCIENTOS GOLPES. Momentos de la infancia desde los 6 a los 18 años de Mason, corrientes, nada extraordinarios pero revelados con un sutil humor irónico del paso del tiempo en el que vemos crecer y madurar a su protagonista, momentos de su vivir, de la sinrazón y los errores que repite la madre y el padre del protagonista que es lo que da razón al transcurso del vivir de nuestra vida, de esas fotos de momentos de nuestro fluir cotidiano que intentamos retener y que constituyen nuestro cotidiano transcurrir como las que hace nuestro adolescente protagonista. Y con ese mágico final que supone el viaje en coche por la larga pero rápida carretera que es la vida a ese mágico lugar de montaña y agua donde   los cuatro jóvenes terminan excursionando y donde podemos gritar a los cuatro vientos nuestro "megaorgasmo" vital y en donde nuestro protagonista se sienta y charla con su nueva y dulce amiga y ésta le revela el secreto de la película: no somos nosotros los que aprovechamos cada momento sino que son los momentos lo que se aprovechan de nosotros. Porque si la "MADUREZ ES LA EDAD EN LA QUE UNO NO SE DEJA ENGAÑAR POR SÍ MISMO" , nunca la alcanzamos en esta vida. Y he aquí la ironía del director que sabe que la madurez "pretendida" de los diferentes padres del chico  no es más que reflejo de la inmadurez que reflejan los años del protagonista. ES EL CINE EL QUE SE APROVECHA DE LA VIDA PARA EXPRESAR SU PROFUNDA ESENCIA . Como siempre lo ha sido: CHARLOT, ABEL GANCE, DOUGLAS SIRK,  HNOS MARX, RENOIR, LUBITSCH, CAPRA, TRUFFAUT, CHABROL, BERGMAN, ROHMER, FELLINI, MANKIEWICKZ, HAWKS, FORD, BILLY WILDER, TATI, DAVID LEAN, WOODY ALLEN, WENDERS, LECONTE, POLANSKI, JARMUSCH, KIAROSTAMI,  OZON, LINDLAKTER... Y así seguirá siendo...

EN LA "ESTATUA DE LA LIBERTAD". Juramento. (Poema).

EN LA

"ESTATUA DE LA LIBERTAD"

No es sólo una bella Estatua de cobre,

¡yo te lo juro!

porque, de vez en cuando,

y aunque tarde muchos años,

¡yo te lo juro!

extiende su brazo y abre su mano,

¡yo te lo juro!

para tomar la Antorcha Encendida

y extenderla en todo lo alto,

¡yo te lo juro!

Pero, ¿quién fue Antoine DUHAMEL? A propósito de la música de nuestro tiempo: las bandas sonoras.

Antoine DUHAMEL, el genio de la banda sonora de la Nouvelle Vague. 

Tengo para mí que la mayoría de los grandes genios de la música de los últimos 50 años son los autores de bandas sonoras: véase desde ENNIO MORRICONE (Destacan, entre otros, sus trabajos en películas del spaghetti western, de la mano de su amigo Sergio Leone, como Por un puñado de dólares (1964), La muerte tenía un precio (1965), El bueno, el feo y el malo (1966), Hasta que llegó su hora (1968). Sus composiciones para Días del cielo, La misión o Cinema Paradiso son catalogadas como auténticas obras maestras.), HENRI MANCINI (compositor de la banda sonora de la Pantera Rosa (por la que ganó un Grammy) y por su colaboración en las comedias de Blake Edwards, en la que destaca la canción Moon River (de Desayuno con diamantes). Además de componer para películas como Charada, Días de vino y rosas, La carrera del siglo o Dos en la carretera) , NINO ROTA y todas las películas de Fellini, NICOLA PIOVANI ("La Vida es bella", "Caro Diario" o "La vocce della luna") o DARIO MARIANELLI ( "Orgullo y Prejuicio" y "Anna Karenina")pasando por , PHILIPPE SARDE (autor de "El juez y el asesino", Nelly y el señor Arnaud" , "Max y los chatarreros" o "Tess") ALEXANDRE DESPLAT (con su obra maestra "The Queen"), ALBERTO IGLESIAS, autor de las estupendas bandas sonoras de las películas de Almodóvar,, PHILIP GLASS (y su obra maestra "Las Horas") o MICHAEL NYMAN (y su colaboración con Peter Greenaway). 

Antoine DUHAMEL pasa por ser el autor de bandas sonoras de la Nouvelle Vague , colaborando con directores como  Truffaut, Bertrand Tavernier, junto a Philippe Sarde.  Es autor de bandas sonoras que han quedado como cumbres de la música para el cine como "Besos Robados", "La sirena del Missisipi", El niño salvaje", de Truffaut, Pierrot, le fou, de Godard, de bertrand Tavernier, como "Que commence la fete" o "La mort en direct" o  "Belle epoque" y "La niña de tus ojos", de Trueba. Mezcla entre José Luis Sanpedro y rabino tolstoiano, este gran compositor con su barba de chivo a lo "Valle Inclán",  investigó con la música jazz en sus últimos años.  

Colaboró con el cineasta y melómano español Fernando Trueba, para quien compuso la música de "El sueño del mono loco" (1990), de la oscarizada "Belle Époque" (1993) y de "La niña de tus ojos" (1998).
Duhamel  trabajó en más de 60 películas y fundó la Escuela de Música de Villeurbanne dedicada al jazz, las músicas tradicionales, el barroco y la canción, y también se puso al servicio del cine de David Trueba, para quien creó la música de "La buena vida" (1997) y "El embrujo de Shanghai" (2002).

 

El compositor Antoine Duhamel.