¿PERO QUIÉN ES JUAN CEACERO?

JUAN CEACERO es un actor de teatro extraordinario, mágico y trascendente.

 

 

Lo hemos vuelto a comprobar una vez más en su increíble actuación de su última obra UN ARTISTA DEL HAMBRE, de Franz Kafka, bajo la magistral dirección actoral de Luis d’Ors.  Porque tal vez nunca  se haya visto una obra en que la gesticulación y la expresividad interna y externa y las situaciones de lo que se cuenta con los brazos y las manos y el movimiento mímico del actor con su propio cuerpo estuviese más lograda. También el juego del actor con la silla y con la chaqueta  producen una extraordinaria conmoción y catarsis.

 

¿Porqué afirmo que la interpretación de Juan Ceacero es inigualable en esta y en todas las obras que he visto suyas?

1º La fuerza psicológica y narrativa a través de la gesticulación, el gesto y la mímica es extraordinaria. Y también, claro está, fundamental, la fuerza catártica de la palabra en el escenario.

 

2º El carisma presencial que este actor tiene: parece más alto, más largos los brazos, más grandes las manos y los ojos en el escenario... Su cuerpo se mueve como un resorte con pasmosa facilidad.

3º Nunca se desconcentra ni pierde el hilo y, si alguna vez ocurre u ocurriese, improvisa y es capaz de convertir un error o un fallo en un acierto teatral que refuerza el momento.

4º Creo que es capaz de "interpretar" exactamente lo que el director quiere. ¿De dónde saco yo esa conclusión? Porque cuando yo veía su interpretación me parecía que era el director (Luis d'Ors) el que interpretaba. Y esa es una virtud impagable en un actor.

5º No obstante, a pesar de lo dicho anteriormente, es un actor con un "estilo propio e inconfundible", lo que indica que es un artista total en el más pleno sentido del término.

Me pregunto: ¿es el más grande actor de teatro actual? No lo sé; he visto muy buenos; pero lo que es seguro es que es de los más grandes.

 

LOS POETAS DE MI VIDA: UNA ANTOLOGÍA PERSONAL.HERME G. DONIS. Tarjetas Postales.

Aunque hoy día ya se compran y se mandan, no digamos, muchas menos postales que hace 20 o 25 años, éste es un muy bello canto a los viajes y al recuerdo del que nos servíamos en nuestros viajes  y enviábamos a los demás a través de estas tarjetas postales, sustituidas hoy día por instantáneas hechas con nuestros móviles y transmitidas a través de sms o wassap.

 

Herme G. DONIS

 

TARJETAS POSTALES

Tarjetas postales que escribes

en lugares extraños, en ciudades

en donde quisieras ser feliz,

en donde robas la memoria de las cosas,

en donde das cuenta de instantes solitarios

compartidos con otros seres distintos

en lenguas y costumbres, en donde comunicas

que ya has llegado a un nuevo país real o imaginado.

Postales que arrastras por los museos,

o por los restaurantes,

por las calles de París, Lisboa o Amsterdam.

Recuerdos que hablan de la luz, del mar,

de un amanecer en Niza entre el gozo de las flores

y la alegría que, como el agua,

corría cuesta abajo en busca

de los primeros adoradores del sol de los días,

o de esa emoción, un tanto estúpida,

que sentiste en la Biblioteca Ambrosiana

al saber que en aquel mismo lugar había estado

Stendhal, había estado Byron.

Tarjetas que también hablan de los sueños

que se abandonan en trenes, estribos, tascas,

barcos, puertos, autobuses y posadas,

(aquí una mirada, allá una promesa,

más tarde una esperanza)

para al final comprender que los afanes engañan,

que detrás de los kilómetros se van los años,

que llegar a otras tierras es perderse un poco,

que el viajero lo único que busca

es no moverse de su sitio.

Tarjetas, postales de una vida

tantas veces inventada.  

 de Peregrinas andanzas. Llibros del Pexe. Gijón, 1997.  

"LOS POETAS DE MI VIDA".UNA ANTOLOGÍA PERSONAL.JOSÉ CEREIJO. Palabras.

Estos versos cantan al tiempo la futilidad y el nihilismo de la vida;

no obstante también la aventura del vivir,

mas, acaso , ¡ay!,  aunque no le salven,

  el poeta escribe palabras sobre la arena…

José CEREIJO

 

PALABRAS

Nada importa la fama, ni tampoco el olvido:

la seducción del premio, como la del fracaso,

son igualmente torpes y ninguna merece

Ni siquiera el desdén; con el silencio basta.

 

Pero importa la vida, la asombrosa aventura

de ser y de saberlo, y que el Tiempo nos mira;

y el corazón, espejo de materia de abismo;                    

y la desoladora belleza de las cosas.

 

Ni censura ni aplauso, cuando quedas a solas,

te sirven para nada, ni pueden aliviarte el dolor,

 la vejez, la verdadera vida,

este ser que es huir, cesar, desvanecerse.

Y no hay otro asidero que unas pocas palabras

que acaso nunca encuentres, o que una voz diría

que no fuera la tuya. Y que puedes tan sólo

escribir sobre arena. Y tal vez no te salven.

 

 "Las trampas del tiempo", Hiperion.1999.

LOS POETAS DE MI VIDA.UNA ANTOLOGÍA PERSONAL.CARMEN DÍAZ MARGARIT. Gacela entregada.

Carmen DÍAZ MARGARIT

 

Carmen Díaz Margarit en el Pantano de San Juan en 1983.

Gacela entregada

Tu risa es una desbandada de aves azules.

Tu cuerpo es la selva del universo,
y en tu vientre duerme un pájaro blanco.
Por tu espalda está bajando
una bandada tierna de palomas.

Eres todo de espuma
como los niños muertos a las orillas del mar.

Te pertenezco tanto
que en mi pecho tu ausencia es sólo herida.


* * *

LOS POETAS DE MI VIDA.UNA ANTOLOGÍA PERSONAL. MIGUEL d'ORS. Perdón. 2012.

Miguel d'Ors

Pocas veces he visto expresado tan bella y dolorosamente en versos,
como en este poema PERDÓN de Miguel d'Ors,
el arrepentimiento que continúa después de 50 años
por la muerte de un pájaro (una oropéndola en este caso) cometida por el propio poeta.   

PERDÓN

Perdón pido a la vida por aquel

disparo con el que una mañana de verano,

allá en mil novecientos quizá cincuenta y nueve,

le arrebaté de golpe una oropéndola.

Cayó precipitada entre las hojas

ásperas y las gruesas ramas grises,

con algo de elefante, de la higuera

del Portal, donde, orondas de dulzura,

relucían al sol, tentadoras, las brevas.

Y quedó en la mañana

un extraño silencio que olía a pólvora.

Al cabo de los años, todavía

a veces veo en mi mano

aquella alhaja voladora, el velo

con que la muerte iba empañando sus ojos,

aquel rubí brotándole del pecho.

Perdón pido a la vida ahora que el tiempo

va expulsándome de ella,

ahora que sé el valor de cada vuelo,

de cada canto y cada nuevo día.

Ojalá que estos versos tuvieran el poder

de alzar en esta página unas ramas de higuera

con sol y grandes brevas, y en ellas devolverle

al mundo una oropéndola.  

Monte da Tomba, 13-II-2012

FÉLIX VALLOTON: UNA REVELACIÓN (Reflexiones en torno a la exposición IMPRESIONISTAS Y POSTIMPRESIONISTAS de la Fundación MAPFRE)

A LORETTI ROJAS CISCUTTI, gran artista y poeta, en el día de su cumpleaños.

Tras haber visto ya por tercera vez la importante exposición "IMPRESIONISTAS Y POSTIMPRESIONISTAS. El Nacimiento del Arte Moderno" (Obras Maestras del Musee d'Orsay) en la Fundación MAPFRE de Madrid y dejando clara la importancia de artistas como Renoir y Monet, no cabe duda de que en el devenir del arte moderno hay 3 pintores que con su modo de pintar  son decisivos: CÉZANNE que abre el CUBISMO y la ABSTRACCIÖN GEOMÉTRICA, GAUGUIN que abrirá la ventana del SIMBOLISMO y del SURREALISMO y VAN GOGH que con su lección pictórica enseñará el camino del EXPRESIONISMO FIGURATIVO (Munch, Nolde, Kirchner)  y del EXPRESIONISMO ABSTRACTO (Appel, Pollock).

No obstante hemos de decir que son los NABIS y muy especialmente VUILLARD y VALLOTON los que decididamente a mis ojos de espectador de hoy han devenido más modernos. Y para un historiador del  Arte de los AÑOS 70 y 80 como yo, eran Pierre BONNARD y, especialmente, Maurice DENIS (con una obra maestra Las musas en esta exposición), y acaso Paul SERUSIER, con su emblemática obra El talismán, de 1888, que mostraba tempranamente el camino a la pintura abstracta posterior, los que se llevaban la palma de la fama.

Aunque yo descubrí a Vuillard y a Valloton por mi cuenta gracias a que pude  descubrir alguna de sus pinturas a través de algunas (pocas) reproducciones en libros de pintura en francés y en alemán que tenía mi padre en su buena biblioteca de pintura moderna y contemporánea, ha sido para mí una gran revelación especialmente en esta exposición la contemplación y disfrute de cinco obras extraordinarias de Félix VALLOTON expuestas en esta muestra de MAPFRE: Mujeres en su aseo, La niña con el globo, Comida a la luz de la lámpara,  Tercera grada del Teatro du Chatelet y Poker .

¿Porqué digo que ha devenido tan moderno VALLOTON? Porque ha sabido de un modo simplificado y esencial hacer obras que en sus composiciones nos revelan los enfoques que la fotografía y el cine nos revelarían después como recursos expresivos de la composición y del espacio en la superficie del cuadro. En esa Niña jugando con el globo en el parque , la visión de la niña es desde arriba y avanza hacia el globo que, supuestamente, se le ha escapado de las manos. En Comida a la luz de la lámpara, la silueta voluminosa de una figura de un hombre se representa en primer plano a oscuras, casi en negro, mientras la mesa con los objetos y las otras figuras son iluminadas contrastadamente por la luz de la lámpara. En Póker, a modo de escena de teatro, sitúa una mesa circular en primer plano cortada que sostiene una lámpara y su reflejo sobre esa mesa, y al fondo, en el ángulo izquierdo del cuadro, cuatro figuras (tres hombres y una mujer) que -supuestamente- juegan al póker de cartas; de ahí el título.  En el cuadro titulado, Tercera grada del Teatro del Chatelet, podemos contemplar lateralizadas las gradas en semicírculo de un teatro casi vacío y en primer plano las pocas personas que asisten a la representación, aunque pareciera que hubiera podido o querido representar la grada minutos antes del espectáculo si bien algunas figuras parece que estuvieran observando lo que allí se representa. En Mujeres en su aseo, en fin,a través de la situación y posturas de los tres desnudos de mujer (la del primer plano secándose la cabeza, la del plano medio, sentada limpiándose los pies y la del fondo, arreglándose el pelo mientras se mira en el espejo) y la doncella al fondo que las atiende, junto con la palangana, el sofá, el cuadro, el gran espejo y la silla, están perfectamente compuestos los distintos planos y ángulos de la habitación. Félix VALLOTON, una REVELACIÓN.

 

SONETO A EUGENIO d'ORS, de Antonio MACHADO.

Eugenio d'Ors. (Dibujo de Carlos d'Ors). Tinta negra, aguada y gouache.  2010.

SONETO A EUGENIO d'ORS

 

Un amor que conversa y que razona,

sabio y antiguo -diálogo y presencia-,

nos trajo de su ilustre Barcelona;

y otro, distancia y horizonte: ausencia,

que es alma, a nuestro modo, le ofrecimos.

Y él aceptó la oferta, porque sabe

cuánto de lejos cerca le tuvimos,

y cuánto exilio en la presencia cabe.

 

Hoy, Xènius, hacia ti, este viejo milano

las anchas alas en el aire ha abierto,

y una mata de espliego castellano

lleva en el pico a tu jardín diserto

-mirto y laureles- desde el alto llano

en donde el viento cimbra el chopo yerto.