domingo, 31 de marzo de 2013

LOS POETAS DE MI VIDA.UNA ANTOLOGÍA PERSONAL. MIGUEL d'ORS. Perdón. 2012.

Miguel d'Ors

Pocas veces he visto expresado tan bella y dolorosamente en versos,
como en este poema PERDÓN de Miguel d'Ors,
el arrepentimiento que continúa después de 50 años
por la muerte de un pájaro (una oropéndola en este caso) cometida por el propio poeta.   
PERDÓN
Perdón pido a la vida por aquel

disparo con el que una mañana de verano,

allá en mil novecientos quizá cincuenta y nueve,

le arrebaté de golpe una oropéndola.

Cayó precipitada entre las hojas

ásperas y las gruesas ramas grises,

con algo de elefante, de la higuera

del Portal, donde, orondas de dulzura,

relucían al sol, tentadoras, las brevas.

Y quedó en la mañana

un extraño silencio que olía a pólvora.

Al cabo de los años, todavía

a veces veo en mi mano

aquella alhaja voladora, el velo

con que la muerte iba empañando sus ojos,

aquel rubí brotándole del pecho.

Perdón pido a la vida ahora que el tiempo

va expulsándome de ella,

ahora que sé el valor de cada vuelo,

de cada canto y cada nuevo día.

Ojalá que estos versos tuvieran el poder

de alzar en esta página unas ramas de higuera

con sol y grandes brevas, y en ellas devolverle

al mundo una oropéndola.  

Monte da Tomba, 13-II-2012

sábado, 30 de marzo de 2013

FÉLIX VALLOTON: UNA REVELACIÓN (Reflexiones en torno a la exposición IMPRESIONISTAS Y POSTIMPRESIONISTAS de la Fundación MAPFRE)

A LORETTI ROJAS CISCUTTI, gran artista y poeta, en el día de su cumpleaños.

Tras haber visto ya por tercera vez la importante exposición "IMPRESIONISTAS Y POSTIMPRESIONISTAS. El Nacimiento del Arte Moderno" (Obras Maestras del Musee d'Orsay) en la Fundación MAPFRE de Madrid y dejando clara la importancia de artistas como Renoir y Monet, no cabe duda de que en el devenir del arte moderno hay 3 pintores que con su modo de pintar  son decisivos: CÉZANNE que abre el CUBISMO y la ABSTRACCIÖN GEOMÉTRICA, GAUGUIN que abrirá la ventana del SIMBOLISMO y del SURREALISMO y VAN GOGH que con su lección pictórica enseñará el camino del EXPRESIONISMO FIGURATIVO (Munch, Nolde, Kirchner)  y del EXPRESIONISMO ABSTRACTO (Appel, Pollock).

No obstante hemos de decir que son los NABIS y muy especialmente VUILLARD y VALLOTON los que decididamente a mis ojos de espectador de hoy han devenido más modernos. Y para un historiador del  Arte de los AÑOS 70 y 80 como yo, eran Pierre BONNARD y, especialmente, Maurice DENIS (con una obra maestra Las musas en esta exposición), y acaso Paul SERUSIER, con su emblemática obra El talismán, de 1888, que mostraba tempranamente el camino a la pintura abstracta posterior, los que se llevaban la palma de la fama.

Aunque yo descubrí a Vuillard y a Valloton por mi cuenta gracias a que pude  descubrir alguna de sus pinturas a través de algunas (pocas) reproducciones en libros de pintura en francés y en alemán que tenía mi padre en su buena biblioteca de pintura moderna y contemporánea, ha sido para mí una gran revelación especialmente en esta exposición la contemplación y disfrute de cinco obras extraordinarias de Félix VALLOTON expuestas en esta muestra de MAPFRE: Mujeres en su aseo, La niña con el globo, Comida a la luz de la lámpara,  Tercera grada del Teatro du Chatelet y Poker .

¿Porqué digo que ha devenido tan moderno VALLOTON? Porque ha sabido de un modo simplificado y esencial hacer obras que en sus composiciones nos revelan los enfoques que la fotografía y el cine nos revelarían después como recursos expresivos de la composición y del espacio en la superficie del cuadro. En esa Niña jugando con el globo en el parque , la visión de la niña es desde arriba y avanza hacia el globo que, supuestamente, se le ha escapado de las manos. En Comida a la luz de la lámpara, la silueta voluminosa de una figura de un hombre se representa en primer plano a oscuras, casi en negro, mientras la mesa con los objetos y las otras figuras son iluminadas contrastadamente por la luz de la lámpara. En Póker, a modo de escena de teatro, sitúa una mesa circular en primer plano cortada que sostiene una lámpara y su reflejo sobre esa mesa, y al fondo, en el ángulo izquierdo del cuadro, cuatro figuras (tres hombres y una mujer) que -supuestamente- juegan al póker de cartas; de ahí el título.  En el cuadro titulado, Tercera grada del Teatro del Chatelet, podemos contemplar lateralizadas las gradas en semicírculo de un teatro casi vacío y en primer plano las pocas personas que asisten a la representación, aunque pareciera que hubiera podido o querido representar la grada minutos antes del espectáculo si bien algunas figuras parece que estuvieran observando lo que allí se representa. En Mujeres en su aseo, en fin,a través de la situación y posturas de los tres desnudos de mujer (la del primer plano secándose la cabeza, la del plano medio, sentada limpiándose los pies y la del fondo, arreglándose el pelo mientras se mira en el espejo) y la doncella al fondo que las atiende, junto con la palangana, el sofá, el cuadro, el gran espejo y la silla, están perfectamente compuestos los distintos planos y ángulos de la habitación. Félix VALLOTON, una REVELACIÓN.

Women at Their Toilet - Felix Vallotton

Child Playing Ball in the Park - Felix Vallotton
Dinner by Lamplight - Felix Vallotton

Third Gallery at the Theatre du Chalet - Felix Vallotton
 

viernes, 8 de marzo de 2013

SONETO A EUGENIO d'ORS, de Antonio MACHADO.

Eugenio d'Ors. (Dibujo de Carlos d'Ors). Tinta negra, aguada y gouache.  2010.

SONETO A EUGENIO d'ORS
 
Un amor que conversa y que razona,
sabio y antiguo -diálogo y presencia-,
nos trajo de su ilustre Barcelona;
y otro, distancia y horizonte: ausencia,
que es alma, a nuestro modo, le ofrecimos.
Y él aceptó la oferta, porque sabe
cuánto de lejos cerca le tuvimos,
y cuánto exilio en la presencia cabe.
 
Hoy, Xènius, hacia ti, este viejo milano
las anchas alas en el aire ha abierto,
y una mata de espliego castellano
lleva en el pico a tu jardín diserto
-mirto y laureles- desde el alto llano
en donde el viento cimbra el chopo yerto.